Andreas Rosenthal wurde 1988 geboren und wuchs in Wien auf. Er studierte Soziologie, Grafikdesign und Kunst. Anfang 2023 gründete Andreas zusammen mit seinem Atelier-Kollegen Georg Kvapil die Druckwerkstatt „Sapperlot“. Hier wird viel Siebdruck gemacht, mit verschiedenen Monotypie-Techniken experimentiert, Wandmalereien gemacht und seit kurzem auch Workshops angeboten.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich begann als Teenager zu zeichnen und Leinwände zu bemalen, aber bald wurde Graffiti interessanter und ich verbrachte mehrere Jahre damit, draußen zu malen. Als ich älter wurde, entdeckte ich meine Liebe zur Kunst wieder und verbringe nun die meiste Zeit mit Zeichnen, Malen oder Drucken in meinem Atelier. Ich war schon immer fasziniert von der Ausdruckskraft farbenfroher Gemälde und möchte ein wenig von dieser Faszination weitergeben. In gewisser Weise ist Kunst – neben der Musik – das Schönste an der Menschheit.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich denke, jeder Künstler zitiert auf die eine oder andere Weise die Kunst, die er/sie am meisten liebt. In meinem Fall sind das kraftvolle, farbenfrohe, ausdrucksstarke Gemälde. Es ist eine ziemliche Herausforderung, einen eigenen Stil zu entwickeln, und manchmal ist es ziemlich schmerzhaft, wenn man merkt, dass die eigene Arbeit austauschbar wirkt. Ich versuche, das zu vermeiden. Momentan experimentiere ich viel mit Komplementärkontrasten und Farbakkorden. Die Kraft der Farben und Formen führt zu einem bestimmten Ausdruck, nach dem ich sehnsüchtig suche. Letztendlich mag ich das Konzept von dogmatischen Ansätzen, Kategorisierungen, Denkgrenzen oder Kunst- oder Denkschulen nicht wirklich. Ich möchte einen ausdrucksstarken Stil entwickeln, der modern, unabhängig und zeitlos zugleich ist. Außerdem möchte ich weder mich noch andere zu Tode langweilen, also versuche ich, starke, kraftvolle Motive zu malen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Der Prozess hängt von meiner Motivation und den Umständen ab. Manchmal wähle ich ein Motiv oder eine Botschaft, die ich vermitteln möchte, und baue Farben und Formen darum herum. Manchmal ist es umgekehrt – zum Beispiel, wenn ich eine alte Leinwand übermalen muss. Dann dominieren Farben, Formen und Intuition den Prozess. Während des Prozesses versuche ich zu erkennen und zu verstehen, was mich stört, alle störenden Elemente zu eliminieren und durch positive zu ersetzen. Ich versuche immer, dem Betrachter etwas zu geben, das er interpretieren kann. Ich sehe Gemälde als eine Art universelle Sprache, die jeder verstehen kann. Nichts ist langweiliger als dekorative Kunst, die nichts anderes sagt als: Schau, wie schön ich bin.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich liebe die Rauheit von DeKooning oder Cecily Brown, die monochromen Drucke von De Goya, Kirchner, Heckel oder Schmidt-Rottluff, die Farben von Matisse und den Fauves, die Poesie der Landschaften von Diebenkorn, die klaren Formen und Gestalten von Le Corbusier, die Anti-Style-Graffiti von SAEIO, die Skulpturen von Niki de Saint Phalle und Giacometti und die Motive von Phillip Guston. Ich liebe die Tatsache, dass einige der berühmtesten Künstler von ihren Kollegen ausgeschlossen wurden, weil sie versuchten, aus den Regeln ihrer Zeit auszubrechen, weil sie langweilig wurden. Für mich ist diese Tatsache eine der inspirierendsten, weil sie jede Mode in der Kunst in Frage stellt. Es gibt keine Regeln außer den Regeln der Farben und Formen. Und selbst diese schreien danach, erweitert oder gebrochen zu werden.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Zunächst habe ich drei unfertige großformatige Leinwände, die unbedingt fertiggestellt werden wollen. Zweitens werde ich ein Motiv für den nächsten 4-Farben-Siebdruck im A2-Format erstellen, den Schorsch und ich nächste Woche im „Sapperlot“-Workshop drucken wollen, wenn uns ein Videoteam besucht. Nummer drei auf meiner To-do-Liste ist, einen Raum in einer ziemlich coolen Underground-Techno-Party-Location in Wien zu streichen. Ich nutze das Konzept meiner aktuellen Ausstellung: Ich verwende kräftige Komplementärfarben für die Wände und installiere ein farbwechselndes Licht im Raum, das sich ständig ändert. Der Effekt ist echt trippig. Nummer vier ist ein großes Wandgemälde für die Semmelweisklinik. Und danach habe ich vor, eine Weile nichts zu tun! Nichts, außer auf mein kleines Baby aufzupassen, das bald geboren wird.
