Kasia Kręcicka (geb. 1986) ist eine zeitgenössische Künstlerin aus Polen. Mit ihren Acrylgemälden schafft sie ein visuelles Tagebuch – einen Raum für Selbstfindung und Reflexion. Jedes Kunstwerk bietet ein intensives Erlebnis und ermutigt den Betrachter, seine eigenen Gefühlswelten zu erkunden und Trost in der faszinierenden Faszination der Farbe zu finden.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich überspringe den Teil über meine kindliche Liebe zu allem Künstlerischen. Und springe ein paar Jahre weiter. Nach meinem Abschluss an der Kunstakademie dachte ich kurz, ich würde die Karriereleiter einer Werbeagentur erklimmen, merkte aber schnell, dass die Hierarchie nichts für mich ist. Das war ein entscheidender Moment, in dem ich ehrlich und ehrlich entschied, dass die professionelle Kunst der einzige Weg für mich ist. So hart und herausfordernd es auch sein mag, es ist auch der lohnendste!
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Ich entwickle mich ständig weiter und verändere mich ständig. Ich bin mit meiner Arbeit kaum jemals vollkommen zufrieden. Ich verspüre immer das Bedürfnis zu experimentieren, um eine tiefere Verbindung zwischen meinem Geist und meinen Händen zu finden. Ich würde sagen, heute ist es ein Tanz zwischen Expressionismus und Minimalismus. Wer weiß, was morgen sein wird.
Hmm, besonders? Es steht mir nicht zu, es als besonders zu bezeichnen oder nicht … aber wenn ich weiß, dass jemand eine tiefere Verbindung zu meiner Arbeit aufbauen konnte (als rein visuell), und davon bewegt war, dann kann ich sagen, dass es etwas Besonderes ist. Der magische Moment der Verbundenheit!
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Der Prozess, so wie ich selbst, verändert sich oft, aber einiges bleibt gleich. Ich beginne jede Arbeit mit der richtigen Musik. Es ist für mich entscheidend, die richtige Stimmung zu finden, bevor ich anfange. Das Atelier muss mit guter Energie gefüllt sein. Ich skizziere nicht vor einem Bild, aber ich glaube, dass jedes Werk davor eine Art Skizze oder zumindest eine Studie für das nächste ist. Ich mache viele Studien, wenn ich mich an ein neues Werk heranarbeite. Es ist wie ein Aufwärmen vor dem Spiel. Man muss sein Händchen spüren!
Wer oder was beeinflusst Sie?
Personen: Neun Straßenfrauen :) alle! Per Kirkeby, John Hoyland, Franz Klein, Georg Baselitz, Sean Scully. Orte, die mich auf meinen Reisen immer stark beeinflussen, „neue“ Natur, die ich auf meinem Weg treffe.
Was planen Sie als Nächstes?
Ich stehe kurz vor dem Beginn meiner nächsten Kunstresidenz und freue mich riesig darauf! Einige meiner Pläne behalte ich noch für mich, aber eines ist sicher: Das Jahresende ist immer mit viel harter Arbeit verbunden. Der Start eines neuen Projekts steht bevor, aber mein wichtigster „Plan“ ist, kontinuierlich noch bessere Kunst zu schaffen – was auch immer das bedeuten mag – und tiefer in das Verständnis meines eigenen kreativen Prozesses und meiner persönlichen Eigenschaften einzutauchen. Das letzte große Ziel für Ende 2023 (es klingt verrückt, nicht wahr? Es fühlt sich an, als hätte es gerade erst begonnen) ist, meinen Fokus vom Online-Bereich auf die Offline-Welt zu verlagern. In der Online-Welt war dieses Jahr unglaublich viel los …
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