Katarzyna Mruczek, Malerin und professionelle Cellistin, wurde in Danzig, Polen, geboren, wo sie lebt und arbeitet und abstrakte Kunst und Klang schafft. Die Ausübung dieser beiden Kunstbereiche weckte ihre Sensibilität und Vorstellungskraft. Es löste einen sechsten Sinn aus – das Hören von Farben. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Kunst und Musik haben schon immer eine große Rolle in meinem Leben gespielt. Ich erinnere mich noch gut an den Tag, als ich als Kind meinen ersten Satz Gouachefarben bekam. Wie Sie sich vorstellen können, war das eine große Sache für mich. Mein erstes Gemälde war nur ein Stück Papier, das komplett mit brauner Farbe bemalt war. Es war meine erste Vorstellung von einem Baum. Abstrakt, richtig!!! Als Teenager begann ich mich für die Seidenmalerei zu interessieren. Während meiner gesamten Schulzeit war das meine große Leidenschaft. In der Zwischenzeit begann ich Cello zu lernen, was zu meiner professionellen Karriere als Musiker führte. Als Erwachsener kehrte ich zur Seidenmalerei zurück und erhielt nach einiger Zeit meinen ersten Auftrag für ein großformatiges abstraktes Gemälde. Ich eröffnete auch einen Instagram-Account und stellte dort schnell fest, dass das Interesse an meiner Kunst wuchs. Später kontaktierte mich eine Galerie in Warschau und bot mir eine Zusammenarbeit an, die es mir ermöglichte, an Ausstellungen teilzunehmen … und so fing alles an.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Ich kann meinen Stil als eine Mischung aus abstraktem Expressionismus und Kubismus beschreiben. Ich habe ein inneres Bedürfnis nach Wachstum und Veränderung. Ich bin auch auf den Trend der abstrakten Landschaft gestoßen. Ich bevorzuge neue, undefinierte Formen und Gestalten gegenüber Versuchen, die Realität abzubilden. In meiner Kunst konzentriere ich mich auf die Entwicklung neuer Welten. Meine Kunst ist ein technologisch einzigartiger und kreativer Akt. Sie ist Ausdruck einer Sehnsucht nach Spontaneität und gleichzeitig eine kontinuierliche Suche nach Licht und perfekter Komposition. Sie soll die Fantasie anregen, Freude hervorrufen und eine Erleichterung vom Informationslärm sein. Ich glaube, dass die Stärke meiner Kunst in nicht-figurativen Ausdrucksmitteln wie originellen Farbkombinationen, Pinselstrichen, Texturen und neuen und nicht offensichtlichen Bildthemen liegt. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich arbeite oft intuitiv und beginne mit einer Idee oder Skizze. Dabei strebe ich ständig nach kompositorischer Perfektion und Harmonie. Scheinbar widerstreitende Elemente eines Gemäldes suchen nach Konsonanz und einem gemeinsamen Nenner. Mich faszinieren das Spiel der Farben und die Wirkung des Lichts. Ich entwickle meine Arbeit stets in Schichten, als würde ich ein polyphones Stück komponieren, in dem musikalische Themen wie Schichten in einem Gemälde interagieren. Meine Arbeit bezieht sich auf das psychologische Konzept des Flows, d. h. eines euphorischen Zustands, der durch völlige Hingabe an eine Tätigkeit hervorgerufen wird. Beim Schaffen meiner Kunst erlebe ich „Flow“ als Bewusstseinszustand. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Meine Sinne werden stark von Musik beeinflusst – meine Lieblingsgenres sind die Avantgardemusik des frühen 20. Jahrhunderts und Rock. Ich bewundere die Wechselwirkung von Licht und Farbe in der Natur. Literatur beeinflusst mich stark, sie begleitet mich oft beim Malen und inspiriert mich oft unbewusst. Licht in Theateraufführungen fasziniert mich. Kunst im Allgemeinen und ihre wunderbare Geschichte inspirieren mich sehr. Ich liebe Gemälde von Lyonel Feininger, Helen Frankenthaler, alles von Pablo Picasso sowie die hervorragenden dreidimensionalen Designs von Peter Tarka. Meine eigenen Gemälde inspirieren mich oft. Die Energie, die sie in mir erzeugen, führt zu neuen Kreationen.
Was planen Sie als Nächstes?
Derzeit arbeite ich an einer Serie abstrakter Landschaften auf kleinen Holztafeln. Außerdem erstelle ich eine limitierte Giclée-Druckserie. Ich kann schon verraten, dass es eine Art Mosaik aus den interessantesten Elementen meiner verschiedenen Gemälde sein wird. Auf Instagram plane ich, mehr Inhalte (einschließlich Videos) aus meinem Arbeitsprozess zu veröffentlichen. Es mag klischeehaft klingen, aber mein Traum ist es, meine Kunst eines Tages in Paris auszustellen. 
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