Viktor Kobylianski wurde 1995 in Kiew, Ukraine, geboren und ist ein autodidaktischer bildender Künstler. 2014 wanderte er in die USA aus und lebte bis 2021 in Los Angeles. Um sich stärker auf seine künstlerische Karriere zu konzentrieren, beschloss er, eine mehrjährige Auszeit von LA zu nehmen und nach Portland, Oregon, zu ziehen, wo er derzeit arbeitet und lebt. Sein Hintergrund liegt in der Musikproduktion und im Songwriting. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich glaube, ich kann sagen, dass ich mich mein ganzes Leben lang für Kunst interessiert habe, angefangen mit Zeichnungen in Schulheften bis hin zu Sprühfarben auf Straßenwände, aber ich habe nie daran gedacht, eine richtige Künstlerkarriere anzustreben. Ich glaube, es begann mit Beton. Ich habe viel Beton gegossen und zum Spaß verschiedene Betonlampen und Kunstobjekte hergestellt, um sie auf Etsy zu verkaufen und sie meinen Freunden zum Geburtstag zu schenken, wenn ich mir kein richtiges Geschenk leisten konnte. Während ich Beton gegossen habe, habe ich auch weiter gezeichnet und Skizzen auf meinem Mixed-Media-Papier gemalt, und dann kam der Moment, in dem ich beschloss, Dinge, die mir gefallen, miteinander zu kombinieren. Ich begann, mit künstlichen Materialien auf Leinwand zu experimentieren.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Ich konzentriere mich auf einen intuitiven Ansatz zur Abstraktion, ohne vollständig zu verstehen, wie das Endergebnis aufgrund des Aushärtungsprozesses des von mir verwendeten Mediums aussehen wird. Bei meiner Arbeit würde ich sagen, dass Ungenauigkeit und Unvollständigkeit, Vergänglichkeit und abstrakte Objektdarstellung mit manchmal gesättigten, aber meist verbrannten und verblassten Farben die Hauptthemen sind. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich experimentiere gerne mit verschiedenen Techniken. Bei jedem neuen Werk kann ich vieles anders machen. Ich habe meine eigenen Sammlungen von Arbeitsstilen, auf die ich mich beziehe, und versuche immer, ihnen etwas Neues hinzuzufügen. Ich plane meine Arbeiten nicht, aber ich habe ein klares Gefühl dafür, was ich erreichen möchte. Im gesamten Prozess geht es darum, was und wie ich fühle, nicht darum, was ich ausdrücken möchte. Später zeigen mir gedruckte und pigmentierte Staubflecken auf der unbearbeiteten Leinwand, was ich ausdrücken wollte. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich mag wirklich vieles. Es ist eine Fusion aus Gesehenem und Gefühlen, die durch meinen eigenen Sublimationsfilter gehen. Von meiner Umgebung, Stimmung und abgeblätterter Farbe bis hin zu Wabi Sabi, Konzeptkunst und Clifford Still.
Was planen Sie als Nächstes?
Es liegt nicht wirklich in meiner Natur, meine Pläne zu teilen, aber derzeit entwickle ich neue Arbeitssammlungen und kann es kaum erwarten, sie mit der Welt zu teilen. 
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