Five questions to Kim Knoll

Fünf Fragen an Kim Knoll

Kim Knoll (geb. 1979) ist eine amerikanische zeitgenössische Künstlerin mit einem Bachelor of Fine Arts in Visueller Kommunikation und lebt in Chicago. Ihren Malstil entwickelte sie aus ihrer Erfahrung als Grafikdesignerin. Innerhalb eines Jahres, in dem sie sich der Malerei als Privatprojekt widmete, erlangten Kims Arbeiten schnell Anerkennung bei Sammlern, Kunstberatern und Innenarchitekten, sodass sie sich ganz der Malerei widmen konnte. Heute fertigt Kim Originalgemälde und Drucke für Sammler, Designer und die Luxushotellerie weltweit. Wie sind Sie zur Kunst gekommen?

Als Kind wollte ich nur zeichnen und malen. Ich nahm an jedem Malwettbewerb teil, den ich konnte, malte meine eigenen Malbücher und besuchte eine außerschulische Kunstschule, wo ich neben dem Kunstunterricht an der öffentlichen Schule Perspektive und Zeichnen lernte. Mein Kunstlehrer an der High School sagte, wenn ich meinen Lebensunterhalt mit Kunst verdienen wolle, sollte ich Grafikdesigner werden. Ich vertraute seinem Rat und schlug eine Laufbahn im Grafikdesign ein, die ich mit diesem Abschluss an einer Universität abschloss. Die nächsten 19 Jahre arbeitete ich als professioneller Grafikdesigner, davon 11 Jahre als Leiter meines eigenen Branding- und Designstudios. 2016 arbeitete ich an einem neuen Branding-Projekt und wollte Aquarellfarben als Textur in der visuellen Identität verwenden, also kaufte ich das Material und stürzte mich hinein. Ich war begeistert. Mir gefiel alles daran, also kaufte ich mir noch mehr Material und widmete mich der Malerei als Privatprojekt. Gleichzeitig hatte ich es langsam satt, den ganzen Tag auf einem Stuhl zu sitzen und auf einen Bildschirm zu starren. Innerhalb weniger Monate kauften Leute meine Bilder über soziale Medien. Da wir wussten, dass die Leute sie kaufen wollten, erstellten mein Mann und ich an einem Wochenende eine Website für meine Gemälde. Nachdem ich jahrelang meine Zeit zwischen Malerei und Design aufgeteilt hatte, hatte ich das Glück, mich ganz der Malerei widmen zu können. So schlossen mein Mann und ich die Türen unseres Branding- und Designstudios. Ich bereue es nicht!

Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?

Mein Stil ist definitiv von meinem Hintergrund und meiner Ästhetik im Grafikdesign geprägt. Im Design setze ich auf Minimalismus und die Reduktion komplexer Ideen auf Grundformen. Dieses Prinzip wende ich auch in meinen abstrakten Gemälden an. Dabei verwende ich Formen, Gesten, Texturen und Farben. Ich liebe es auch, Gegensätze gegenüberzustellen – scharfe Linien und freihändige Linien, Hell und Dunkel, Perfektionismus und Humanismus, Laune und Struktur sowie Technologie und Tradition. Ich arbeite mit Aquarellpapierrollen und reiße die Ränder von Hand ab, um jedes Bild einzigartig zu machen. Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?

Es hängt ganz von meiner Stimmung ab. Manchmal skizziere ich ein ganzes Bild und male es dann. Manchmal beginne ich einfach gedankenlos mit der ersten Schicht, fotografiere sie und skizziere Ideen für weitere Schichten auf meinem iPad. Manchmal skizziere ich gar nicht und folge einfach meiner Intuition bei jeder Schicht. Die meisten meiner Bilder entstehen in einer der Entstehungsphasen. Ein Großteil meiner Kreativität entfaltet sich auf dem iPad. Es ist eine tolle Möglichkeit für mich, viele Ideen auszuprobieren, ohne mich auf eine festzulegen. Es ist auch kein kostbares Stück Papier, das ich erst mühsam zugeschnitten und gespannt habe, was mir mehr Freiheit beim Ausdruck gibt, ohne Angst haben zu müssen, es zu ruinieren. Meine Bilder bestehen aus einer Kombination von Aquarell, Acryl, Tusche, Sprühfarbe, Graphit oder Kohle, und ich benutze viel Klebeband, um bestimmte Bereiche abzukleben. Ich liebe es, der Farbe beim Trocknen zuzusehen und kleine Stellen, die mir nicht gefallen, auszubessern, bevor es zu spät ist. Ich arbeite an ein bis drei Bildern gleichzeitig und widme ihnen meine volle Aufmerksamkeit, bis sie fertig sind. Wenn ich in der richtigen Stimmung bin, kann ich ein Gemälde in weniger als einer Woche fertigstellen, aber normalerweise dauert es von Anfang bis Ende 2–4 Wochen. Wer oder was beeinflusst Sie?

Meine Haupteinflüsse sind das Leben in einer städtischen Umgebung, der Aufenthalt in der Natur, das Denken wie ein Grafikdesigner, das Herauslassen meiner unterdrückten Emotionen, das Betrachten von Kunst und Design in Museen und Medien, das Lernen von anderen und das Ausleben meiner Neugier. Ich denke, wir nehmen in jeder unserer einzigartigen Lebenserfahrungen mehr auf, als uns bewusst ist, was unbewusst ein Teil von uns wird und durch den kreativen Prozess aus unserem Unterbewusstsein herausgelassen wird. Ich bin sicher, es gibt noch viele weitere Faktoren, die mich beeinflussen, derer ich mir nicht bewusst bin. Bewusst denke ich beim Schaffen meiner Werke viel über die Natur nach und möchte, dass dies am deutlichsten zum Ausdruck kommt. Ich liebe die Vorstellung, dass meine Bilder einen Moment der Ruhe oder Faszination bieten und dem Betrachter eine mentale Flucht ermöglichen.

Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?

Vor Kurzem ist mir aufgefallen, dass ich schon länger im großen Maßstab male und deshalb im Kleinen etwas verloren bin. Außerdem male ich oft ein paar Monate lang wie besessen und mache dann so lange Pause, dass ich mich eingerostet fühle. Um beidem entgegenzuwirken, male ich bis zum Jahresende jeden Tag im Atelier ein 15x20 cm großes Bild, ohne mir Gedanken darüber zu machen, ob es schlecht oder verkaufswürdig ist. Ich bin gespannt, wie sich meine Ideen entwickeln, wie sie meine zukünftige Arbeit beeinflussen und was ich mit ihnen mache, wenn sie fertig sind. Ich werde dieses Projekt starten, sobald ich mit den Vorbereitungen für die Artexpo New York fertig bin. Alle, die zur Messe kommen, finden mich vom 4. bis 7. April am Pier 36 an Stand 605. :) Erfahren Sie mehr über den Künstler:

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