Kostas Papakostas ist ein in London ansässiger multidisziplinärer Künstler, der vorwiegend in den Bereichen Malerei und Video arbeitet. Er hat einen Bachelor of Arts in Kunst und Design und ist ein preisgekrönter Kreativdirektor. 2019 wurde er Vollzeitkünstler und hat nie zurückgeblickt.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich glaube, die Kunst hat mich geprägt und nicht umgekehrt. Als Kind fühlte es sich immer sicher und aufregend an, allein Dinge zu machen. Und das ist immer noch so.
Malen, Schreiben, Bildhauerei, Fotografieren oder Videos machen war für mich schon immer eine Möglichkeit, die Welt und die Essenz des Lebens zu verstehen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Meine Arbeit ist das Ergebnis viszeraler Körperbewegungen. Unsere Körper tragen unsere Erinnerungen, unsere Traumata, unsere Liebe, unsere Geschichte und die unserer Vorfahren in sich. Meine Arbeit ist ein endloser Fluss, eine Spur, Bewegung und Bewegung, die durch einzelne oder mehrere Gesten monochromer Pinselstriche entsteht. Meine Arbeit will keine Lösungen anbieten oder Schlussfolgerungen verkünden, sondern in einem ständigen Fluss bleiben und einen emotionalen Impuls auslösen, der den Betrachter „nach Hause“ bringt.
Für mich ist jedes Gemälde eine Geschichte in ihrer intimsten und wahrhaftigsten Form.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich plane meine Bilder nicht im Voraus. Sie entstehen durch einen intuitiven Prozess. Ich stelle meine Pinsel selbst her und arbeite gerne mit monochromen Farbtönen. Während des Prozesses versuche ich, Entscheidungen so gering wie möglich zu halten. Ich arbeite auf dem Boden und bewege mich kontinuierlich über die Oberfläche, um mit intuitiven Gesten Schichten zu erzeugen, bis sich das Bild meiner Kontrolle entzieht und beginnt, sein eigenes Schicksal zu entwickeln. Dann geschieht alles.
Ich gehe nie zurück, um Korrekturen oder Änderungen vorzunehmen.
Jedes Werk ist eine Aussage über einen bestimmten Moment. Es gibt Ähnlichkeiten zwischen meinem Prozess und dem abstrakten chinesischen kalligrafischen Ausdruck sowie der asemischen Schreibtradition des Zen, die formale Darstellungen umgehen und aus dem Zustand des „Nicht-Geistes“ entstehen, in dem Gedanken, Emotionen und Erwartungen keine Rolle spielen.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Die Natur und das menschliche Dasein beeinflussen mich. Die ständige Bewegung des Meeres, ein alter Mann, der allein auf einer Bank in Hackney Marshes sitzt, eine alleinerziehende Mutter, die an einem regnerischen Tag in Walthamstow einen Kinderwagen durch den Verkehr schiebt, mein zweijähriger Sohn, der zum ersten Mal etwas sieht, mein japanischer Ahornbaum, der Jahr für Jahr stirbt und neu geboren wird. Liebe, Zeit und Vergänglichkeit beeinflussen mich. Meine eigene Sterblichkeit inspiriert und erschüttert mich zugleich.
Was planen Sie als Nächstes?
Ich habe gerade eine Einzelausstellung in Seoul abgeschlossen und arbeite derzeit an einer neuen Serie für eine Show in den USA.
Diesen Winter plane ich einen Aufenthalt in Indonesien, um traditionelle Maltechniken kennenzulernen und meine eigenen Pigmente herzustellen.
Was die weitere Entwicklung meiner Praxis angeht, habe ich ehrlich gesagt kaum Einfluss darauf. Ich bin gespannt und hoffe, Sie sind es auch!
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