KristofLab lebt und arbeitet in Budapest. Der ungarische Künstler verwendet den Begriff KristofLab als eine Art Marke für seine interdisziplinären und medienkünstlerischen Aktivitäten. Er absolvierte die Ungarische Universität der Schönen Künste mit einem Abschluss in Grafik und als Lehrer für Bildende Kunst.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich interessierte mich schon in jungen Jahren für Kunst und studierte deshalb Kunst in dieser Richtung. In den Jahren nach dem Studium fand ich meine wahre Stimme. Ich begann, die Budapester Underground-Szene zu erkunden und visuelle Projektionen für Techno-Partys zu erstellen. In der Folge begann ich, mit den Möglichkeiten digitaler Medien zu experimentieren . Die Ästhetik des Fehlers begann mich zu interessieren, und meine Farbwelt wurde durch die RGB-Farbmischung (Rot, Grün, Blau) digitaler Geräte verändert.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich nutze das Prinzip der Glitch-Art und mische es mit Hardedge-Regie, um eine Fusion aus digitaler Kunst und traditioneller Malerei zu schaffen. Ich mische diese in einer Art Dekonstruktion und male meine Bilder mit einer Bildgestaltungsmethode, die an Collagetechniken erinnert. Darüber hinaus nutze ich in meinen Installationen vor allem Werkzeuge der Neuen Medienkunst wie Mikroelektronik, Videomanipulation und Programmierung.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich verwende Fotos, die ich auf Reisen gemacht habe, und fertige zunächst viele digitale Skizzen an. Ich kombiniere misslungene JPG-Dateien mit den Fotos und erstelle eine digitale Collage aus mehreren Ebenen mit unterschiedlichen Farbeffekten, um ein Bild zu erzeugen, das an RGB-Farben erinnert. Auf der Grundlage des digitalen Bildes erschaffe ich Gemälde, wobei ich durch Maskierung Formen erzeuge und diese im Prozess weiter reduziere. Die in einem mehrstufigen Prozess entstehenden Bilder drücken eine subjektive Interpretation unseres Bildes von der Realität aus. Insgesamt durchläuft das Foto als Ausgangspunkt einen Abstraktionsprozess.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Vor meinem Studium war ich vom Impressionismus geprägt, und meine Liebe zur Farbe und zur Landschaft begleitet mich seitdem, da ich Stadtlandschaften male. Auch elektronische Musik und digitale Technologien haben mich stark beeinflusst, ihr fragmentiertes Tempo, ihre Künstlichkeit und die Möglichkeiten der neuen Medien. Und wenn ich kreativ bin, lasse ich mich von aktuellen Ereignissen, gesellschaftlichen Bedingungen und bedeutenden Ereignissen wie ökologischen Problemen, Krieg oder Entfremdung beeinflussen .
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich habe gerade begonnen, mit Form und Material meiner Bilder zu experimentieren. Ich erschaffe polygonale Gemälde im Digitaldruck oder mit anderen Medien, verschiebe die Grenzen der Malerei und schaffe ein physisch fragmentiertes Bild, das die Dekonstruktion widerspiegelt, die sich aus meiner unkonventionellen Methode ergibt . Im Herbst ist außerdem eine Gruppenausstellung mit jungen Künstlern aus der Slowakei, Tschechien und Ungarn geplant, die eine neue Perspektive auf die Landschaftsmalerei präsentieren soll.
