Luciana Brux wurde 1979 in Buenos Aires geboren und begann im Alter von 17 Jahren zu malen. Nachdem sie in verschiedenen Ländern gelebt hatte, wählte sie 2020 Barcelona zu ihrer Heimat. Sie ist eine autodidaktische Künstlerin mit einem einzigartigen Sinn für Schönheit und Ästhetik. Sie wählt den Weg der Abstraktion und findet, dass dieser ihr erlaubt, sich grenzenlos auszudrücken und durch einen meditativen Zustand beim Malen in das Unterbewusstsein einzutauchen. Ihre Kunstwerke spiegeln ihre Erfahrungen, Gefühlszustände, Erkenntnisse und Erkundungen jenseits vertrauter Grenzen wider. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Ich liebte den Kunstunterricht in der Schule, aber erst mit 17 kaufte ich meine ersten Leinwand- und Acrylbilder. Ich verspürte das Bedürfnis, mich künstlerisch auszudrücken, und begann, mich mit den Bildern zu beschäftigen, die ich früher gemacht hatte. Nach ein paar langweiligen Zeichen- und Ölmalereikursen besuchte ich Workshops bei einem Künstler, der mir riet, mich der abstrakten Kunst zuzuwenden. Ich verliebte mich in die abstrakte Kunst und blieb dieser Welt treu. Ich habe diesen Weg allein und in einigen Kursen mit verschiedenen Künstlern weiter erkundet.
Obwohl mich die Kunst mein ganzes Leben lang begleitet hat, habe ich mich ihr nicht voll und ganz verschrieben. Meine Reiselust hat mich in verschiedene Länder geführt und ich habe als Assistentin der Geschäftsleitung für Unternehmen gearbeitet. Meine Neugier hat mich auch dazu gebracht, viele verschiedene Dinge zu studieren. Seit meinem 30. Lebensjahr weckte mein Heilungsprozess und mein spirituelles Erwachen jedoch in mir den Wunsch, auch anderen zu helfen. Daher habe ich mich auch mit Studien zu verschiedenen alternativen Therapien beschäftigt. Heute schwanke ich zwischen Therapien und Malerei.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Es ist mir sehr wichtig, eine schöne Umgebung zu schaffen. Ich spiele Instrumentalmusik, die mich inspiriert, stelle Räucherstäbchen auf, schreibe manchmal auf, was mir in den Sinn kommt, bereite dann die Leinwand vor, wähle eine Farbpalette aus, lege alle Elemente bereit und beginne zu spielen, mache ein paar Striche und Flecken, und der Tanz beginnt. Ich fange an, mich mit all meinen Erfahrungen, meinem Lernen, dem Kontakt mit der Natur usw. zu verbinden. Ich gerate in einen Meditationszustand, der für mich auch eine Art Heilungsprozess ist, weil ich viel Selbstbeobachtung und Selbstgespräche betreibe. Alles, was ich vorbereitet, mir überlegt und welche Farben ich ausgewählt habe, könnte im Laufe des Prozesses zu einer völlig anderen Idee führen, also bleibe ich offen und lasse mich überraschen. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise ?
Mein Studio befindet sich derzeit bei mir zu Hause, da ich kürzlich umgezogen bin und mich in einem Übergangsraum befinde. Es muss sauber und ordentlich sein, wenn ich anfange (danach herrscht Chaos), und wie ich bereits sagte, schaffe ich die richtige Umgebung, damit ich mich wohlfühle. Ich muss allein sein, abgesehen von meinen beiden Katzen, die die besten Kollegen überhaupt sind. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat ?
Ich kann mich nicht entscheiden! Rothko, Pollock, Motherwell und viele andere haben mich tief inspiriert, aber De Koonings Pinselstriche und Matisses Farbgebung haben mich am meisten beeinflusst.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ich werde in einem schönen, großen Haus mit eigenem Studio am Meer und inmitten der Natur leben. Kunst und Heiltherapien werden meine Vollzeitbeschäftigung und mein erfolgreicher Lebensstil sein. 
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