Maria Wigge wuchs in Stockholm auf . Sie schloss 1996 ihr Studium am Art Institute of Seattle ab, zog nach San Francisco und kehrte später nach Schweden zurück , wo sie als Art Director in der Modebranche arbeitete. 2019 beschloss sie, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und sich wieder stärker auf die Arbeit im Atelier zu konzentrieren. Heute Sie ist eine hauptberufliche bildende Künstlerin, die von ihrem Zuhause in einer kleinen Stadt an der schwedischen Westküste aus die Inspiration der großartigen nordischen Landschaften in Aquarell- und Acrylgemälde umsetzt. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Das Aufwachsen neben einer Künstlermutter hat mich auf tausend verschiedene Arten geprägt. Ich war immer von Kunst umgeben. Ich erinnere mich lebhaft daran, wie ich unter meiner Mutter saß Ich saß an meinem Ateliertisch, die Luft war erfüllt vom Duft der Ölfarben, und fertigte meine eigenen kleinen Zeichnungen an. Aus Angst, mit ihr verglichen zu werden , schlug ich einen Weg ein, der sich wie mein eigener anfühlte: Ich wurde Grafikdesignerin. Ich arbeitete mehr als zwanzig Jahre lang im Bereich Design und Art Direction und malte als Hobby und kreatives Ventil – ein Ort, an dem ich meiner Kreativität freien Lauf lassen konnte.
Ich habe erst vor etwa fünf Jahren begonnen, meine Arbeiten zu teilen. Ich wurde sofort von Sammlern angesprochen und mache das seither hauptberuflich.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Normalerweise beginne ich damit, Farbe willkürlich auf die Leinwand oder das Papier aufzutragen, ein Farbschema, das mir gefällt, oder einfach nur ein paar Formen, und gehe dann von dort aus weiter. Egal, was ich mache, die Komposition steht an erster Stelle, also baue ich das Gemälde Stück für Stück auf und achte auf ein ausgewogenes Gesamtbild. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Wir bauten ein Haus, als ich anfing, Vollzeit zu malen, und nutzten das Dachgeschoss als Atelier. Da es bei mir zu Hause die meiste Zeit des Jahres ziemlich dunkel ist, haben wir die Decken mit Oberlichtern und Tageslichtstrahlern ausgestattet, damit dort oben immer eine gute Stimmung herrscht. Ich habe eine gute Soundanlage und eine Tür, die ich schließen kann. Wenn meine Familie da ist, ist das ein Rückzugsort. Sich am Wochenende eine Stunde für mich zu stehlen, ist pures Glück. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Ich habe während eines Schulausflugs eine Turner-Ausstellung in London gesehen und es irgendwie geschafft, den ganzen Tag allein dort zu verbringen. Ich war völlig überwältigt. Die Größe der Werke, das Licht! Ich erinnere mich noch gut daran, wie mich das körperlich berührt hat.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ich würde gerne mehr mit Galerien zusammenarbeiten und meine Tage mit Malen, Erkunden und Erweitern verbringen – mit der Arbeit an größeren Formaten und in neuen Medien. 
Fotos: Anna Lindblom
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