Maria Isabel Gonzalez (alias Marisabel) wurde 1973 in Caracas, Venezuela, geboren. Sie arbeitet in ihrem Atelier im Industriegebiet der Northern Beaches von Sydney, Australien. Marisabel absolvierte mehrere Kunstkurse, ist jedoch weitgehend Autodidaktin. Sie verfügt über einen Hintergrund in der medizinischen Bildgebung, den sie in ihre künstlerische Praxis einfließen lässt.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Meine künstlerische Reise begann in meiner Jugend an der Töpferscheibe, entwickelte sich aber langsam zur traditionellen Ölmalerei, da Brennöfen in meiner Gegend nicht leicht verfügbar waren. Durch die traditionelle Malerei lernte ich alle Konventionen und Regeln der Kunst kennen, stellte aber schon früh fest, dass keine davon auf meine besten künstlerischen Ausdrucksformen anwendbar war. Dies ermöglichte eine ganz natürliche Hinwendung zur Abstraktion.
Während meiner medizinischen Laufbahn konnte ich so viele Stunden wie möglich an kunstbezogenen Kursen teilnehmen, aber erst als ich nach Australien auswanderte, begann meine künstlerische Reise.
Die Migration hatte eine transformierende Wirkung, da ich mich als Mensch und als Berufstätiger neu erfinden musste.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich erkunde visuelles Geschichtenerzählen durch abstrakte Malerei und betone dabei die emotionalen Dimensionen der menschlichen Natur, die psychologische Wirkung von Farben und das Potenzial von Farben als kraftvolles Kommunikationsmittel.
Meine Arbeiten zeichnen sich durch die Verwendung lebendiger Farben, ausdrucksstarker Zeichen, gestischer Interventionen sowie die Einbindung von Text und Collagen auf Leinwand, Aluminium und Holz aus. Im Kern meiner künstlerischen Praxis finden sich visuelle Analogien zu meinem Hintergrund in der medizinischen Bildgebung, da die Zeichensetzung von den Echomustern der Ultraschalluntersuchungen beeinflusst wird. Es besteht eine kontinuierliche Korrelation zwischen dem Prozess der Malerei und der medizinischen Bildgebung, da die Schichtung der Komposition oder des Bildes im Frage-und-Antwort-Prinzip beiden Bereichen gemeinsam ist.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich beschäftige mich seit Jahren mit dem Einsatz von Farbe und ihren psychologischen Effekten und wende dieses Wissen auf die Leinwand an, ähnlich wie Licht (oder helle Echoreflektoren) ein Ultraschallbild erzeugen. In den letzten zwei Jahren habe ich mich für das Konzept des Palimpsests interessiert und es in meine Arbeit integriert. Ich betrachte die Leinwand nicht nur als farbenfrohes Manuskript, in dem ich Gedanken, Gefühle und Erzählungen schichten und recyceln kann, sondern setze dieses Konzept auch durch die Wiederverwendung und Erneuerung von Objekten um. So enthalten einige Gemälde Collage-Elemente wie Nähte und Verbände aus weggeworfenen Leinwänden und Stoffen. Diese dienen als ergreifendes Memento Mori und symbolisieren mein früheres Leben als Arzt, spiegeln aber auch den Lauf der Zeit im Allgemeinen, Erinnerung und Vergessen sowie die transformative Natur meiner eigenen Reise wider. Das Palimpsest stellt den Prozess der Neuerfindung dar, den ich im Laufe der Jahre als Immigrantin beruflich und privat durchlaufen habe. Daher bewegt sich mein Thema ständig von tief verwurzelten medizinischen Motiven zu Erinnerungen an meine eigene Kultur.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Alles, was ich bin – meine Persönlichkeit – konnte ich mithilfe der Kunst beobachten und weiterentwickeln. Doch was macht die Persönlichkeit eines Menschen aus? Mein medizinischer Hintergrund, meine Karriere als Künstlerin, meine Erfahrungen als Mutter, mein kulturelles lateinamerikanisches Erbe und mein Leben als Immigrantin – all das fließt in meine Arbeit ein.
Was planen Sie als Nächstes?
Anfang September habe ich gerade eine große Einzelausstellung in Sydney abgeschlossen und werde das Konzept des Palimpsests in meiner Arbeit weiter erforschen. In naher Zukunft stehen eine Präsentation in London und ein Künstleraufenthalt in Italien für 2024 auf dem Programm.
Bildnachweis: Kayapa Creative Studio und Josefina Vargas
