May Lipkind (geb. 1987 in Brjansk, UdSSR/Russland) lebt in Kopenhagen, Dänemark. Sie nutzt die Malerei als eine Art visuelles Tagebuch und lässt sich unter anderem von Erinnerungen, Poesie und der Philosophie des langsamen Lebens inspirieren. Sie lebt einen Prozess, der zwischen Spontaneität und Kontrolle oszilliert und durch Experimentieren ein Gleichgewicht findet.
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Ich war schon immer ein kreativer Mensch. Als Kind habe ich getanzt und gesungen, als Teenager habe ich gezeichnet und Gedichte geschrieben und eine Kolumne für eine Studentenzeitschrift verfasst.
Nach meinem Abschluss konzentrierte ich mich auf meine Karriere in der Wirtschaft, bis ich irgendwann den starken Drang verspürte, wieder kreativ zu werden. Das war vor etwa 10 Jahren. Zuerst absolvierte ich mehrere Illustrationskurse, dann folgten weitere Kunstkurse.
Abstrakte Kunst hat mich am meisten angezogen, da sie eine besonders bedeutungsvolle und persönliche Bildsprache bietet. Zunächst wollte ich mir ein Grundgerüst aneignen, alle Grundkonzepte der Malerei erlernen und verschiedene Materialien und Techniken ausprobieren. Letztes Jahr nahm ich schließlich an einem Kunstaufenthalt teil, und alles begann sich zu fügen.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Obwohl ich Skizzen anfertige, sowohl digital als auch auf Papier, greife ich selten darauf zurück, wenn ich ein neues Werk auf Leinwand beginne. Für mich ist das Schaffen von Kunst eine Erweiterung meiner Tagebuchgewohnheiten, allerdings auf visuelle Weise. Ich bereite mich nie wirklich vor, bevor ich Tagebuch schreibe, aber ich habe einen ersten Satz im Kopf und eine allgemeine Richtung, worüber ich schreiben werde. In dieser Hinsicht ist Malen für mich sehr ähnlich.
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Ich arbeite derzeit in meinem Heimstudio. Ich liebe den Raum und versuche, ihn gemütlich und ordentlich zu halten, aber manchmal kann es unordentlich werden. Es ist eigentlich ein Schlafzimmer, und zuerst dachte ich daran, das Bett wegzuräumen, um mehr Platz zu haben. Letztendlich habe ich es behalten, da es sich als perfekte Plattform für meine Maltechnik herausstellte und mir erlaubte, mich frei zu bewegen. Mein Prozess erfordert, die Leinwand horizontal zu platzieren, und viele Künstler arbeiten auf dem Boden. Aber nachdem ich alle verfügbaren Oberflächen getestet hatte, stellte ich fest, dass diese am besten funktioniert.
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
So viele… Die gesamte Marc Rothko-Ausstellung in Paris hat mich stark beeindruckt. Auch in Cy Twombly habe ich mich kürzlich verliebt. Apropos Kunstwerk: Mir fällt gerade „Jacob's Ladder“ von Helen Frankenthaler ein. Ich bin fasziniert von diesem Werk, seinen Farben und seiner Komposition. Ich hoffe, es eines Tages zu sehen und die vielen kleinen Details zu studieren.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
In fünf Jahren hoffe ich, ein umfangreiches Werk und einen Lebenslauf vorweisen zu können, auf den ich stolz bin. Das bedeutet natürlich, an spannenden Projekten zu arbeiten, an Ausstellungen und Kunstresidenzen teilzunehmen usw.
Erfahren Sie mehr über den Künstler:
