Meike Legler wurde 1983 in Alzenau, Deutschland, geboren und zieht nach Stationen in LA und Deutschland bald nach Wien. Sie studierte Modedesign und arbeitet gerne kreativ. „Künstlerin zu sein bedeutet in vielerlei Hinsicht die ultimative Freiheit, die ich nie aufgeben möchte.“
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Es geschah wirklich ganz zufällig. Obwohl ich viele Jahre lang mit einem Künstler zusammen war und ständig mit Kunst konfrontiert wurde, kam mir lange Zeit nicht in den Sinn, selbst eine zu sein. Als wir von Berlin nach LA zogen, hatte ich keine Ahnung, welchen Beruf oder welche Karriere ich anstreben wollte. Das änderte sich. Ich bin ausgebildete Modedesignerin und habe schon immer gerne genäht, also beschloss ich eines Tages, ein „Gemälde“ aus Stoff zu machen. Es bereitete mir viel Freude und weckte mein Interesse. Seitdem schaffe ich neue Werke und bin so schließlich selbst zur Künstlerin geworden.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Wenn ich mir meine Arbeiten der letzten sechs Jahre anschaue, fallen mir viele verschiedene Stile auf. Ich begann mit geometrischen, manchmal minimalistischen Stücken und bin in meinen Kompositionen und den verwendeten Materialien immer experimenteller und freier geworden. Ich versuche, meinen Werken durch die Verwendung kontrastierender und strukturierter Stoffe Tiefe zu verleihen. Manche Arbeiten sind sehr kunstvoll und detailverliebt. Viele meiner Werke strahlen Ruhe, Frieden und Energie aus. Ich arbeite selten in Serien, wechsle also oft zwischen verschiedenen Stilen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Wenn ich interessante Stoffe sehe, kommen mir sofort Ideen, was ich damit machen könnte. Ein Ansatzpunkt ist das Material selbst. Eine andere Möglichkeit ist, mich hinzusetzen und Skizzen von Bildern zu zeichnen, die ich vor meinem inneren Auge habe. Manchmal kommen mir vor dem Einschlafen Ideen, welche Details ich ausprobieren könnte, und dann heißt es im Grunde: Ärmel hochkrempeln und loslegen.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Obwohl ich mir die Werke anderer Künstler nicht aktiv anschaue, um mich inspirieren zu lassen, weil ich mit dem arbeiten möchte, was wirklich aus meinem Inneren kommt, lässt sich das nicht völlig verhindern. Ich mag die Werke von Zoey McGuire, Elaine Stocki, Julia Bland, Agnes Pelton, Rachel Eulena, Hilma af Klint, Sterling Ruby, Joe Bradley und Tschabalala Self, um nur einige zu nennen.
Dann gibt es immer noch die Natur, die Sterne, das Universum, paranormale Phänomene, das Leben nach dem Tod als großes Mysterium, unser Unterbewusstsein und all diese Dinge.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Mein Mann, ebenfalls Künstler, unsere Kinder und ich ziehen im Sommer nach Wien. Wir freuen uns auf neue Ateliers, einen Neuanfang und darauf, in die lokale und internationale Kunstszene der Stadt einzutauchen. Daneben arbeite ich an einigen Auftragsarbeiten und bin offen für alle sich bietenden Möglichkeiten.
Porträt: Ben Lenhart; andere Fotos mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
