Inspiriert von der Fähigkeit ihrer Kinder, Geschichten mit Farben zu erzählen, ist Patricia Rapp eine autodidaktische Künstlerin aus Florida, die ihre Kunst nutzt, um ihre Wahrnehmung der Welt zu hinterfragen und auszudrücken, während sie die Zusammenhänge in ihren eigenen Beziehungen steuert. 
Seit wann malen Sie und was sind Ihre Lieblingsmotive ?
Ich begann mit der Kunst, als meine Kinder noch klein waren und wir Marker und Farben ausprobierten. Ich richtete einen Kunstbereich für sie ein und beobachtete mit Freude, wie sie in Ruhe Farbe und Verbindung erkundeten. Meine Arbeit begann mit dem Bemühen, zu meinen intuitiven Entscheidungen zurückzukehren, ohne Angst oder Urteil. Kleine Arbeitsfetzen wurden zu Papier und dann zu Leinwand. Ironischerweise urteilte ich umso mehr über mich selbst, je mehr ich malte. Mir wurde klar, dass meine Kunst ein Spiegelbild meines Herzens ist und die Werke, die mir am meisten Freude bereiten, die authentischste Darstellung davon bieten.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Die Farben stehen immer an erster Stelle. Mich inspirieren Gespräche oder ein Blick beim Autofahren. Ich kombiniere Farben, wie sie mich ansprechen. Sie verändern sich so sehr, je nachdem, wie sie arrangiert werden. Sie erzählen ihre eigene Geschichte. Ich nehme gerne mein Skizzenbuch zur Hand und trage Farbe auf. Ich füge langsam Farbe hinzu, bis sich die Farben richtig anfühlen. Dann spiele ich mit verschiedenen Linien und Texturen und verwende unterschiedliche Medien wie Pastell, Gelato und Kohle. Ich experimentiere mit Kontrasten und Komplementen, bis ich die gewünschte Balance erreicht habe. Wenn es sich vollständig anfühlt, füge ich die Leinwand hinzu. Am Ende erzählt mein Skizzenbuch genauso viel von der Farbgeschichte wie die Leinwand. 
Woraus schöpfen Sie Ihre Motivation?
Viele Künstler sprechen davon, dass Kunst ihre Seele nährt und ihnen Freude bereitet. Für mich schafft Kunst einen sicheren Raum zum Fühlen und den passenden Zeitpunkt, um diese Gefühle auszudrücken. Ich bin jemand, der starke Emotionen hat und gelernt hat, mir den Raum zu geben, sie zu spüren. Kunst ist für mich eine Möglichkeit, Zeit damit zu verbringen, alles, was ich erlebe, auf schöne Weise auf Leinwand zu verarbeiten. Meine Arbeit ist eine Ansammlung von Ebenen, die meine Beziehungen zu anderen und zu mir selbst widerspiegeln. 
Ihr Leben ohne Kunst wäre ...
... weniger kompliziert. Kunst ist ein Portal, das mir Zugang zu all den Teilen meiner selbst verschafft, die ich erforschen möchte und muss, die mich aber auch überfordern können. Dann treffe ich die Entscheidung, meine verletzlichsten Seiten der Welt zu zeigen. Wenn ein Teil von mir sich über meine eigenen Wahrnehmungen unsicher ist, vereinfacht es die Situation sicher nicht, andere in die Mischung einzubeziehen. Und doch finde ich diese Erfahrung bezaubernd. Ich liebe die Vorstellung, dass Künstler und Betrachter eine Verbindung aufbauen können, ohne sich jemals zu treffen.
Was ist derzeit der beste Kunstort in Ihrer Stadt?
Ich bin Dozent in unserem örtlichen Kunstmuseum. Das ist faszinierend, denn Erwachsene haben manchmal eine sehr starke Meinung darüber, wie Kunst präsentiert werden sollte. Konzentrieren Sie sich auf die Elemente der Kunst oder nur auf erfolgreiche Künstler? Mir geht es weniger um Daten und Stile, sondern mehr darum, unsere eigenen Reaktionen und unsere Verbindung zum Werk zu untersuchen. Löst dieses Werk bei Ihnen Gefühle oder Gedanken aus oder gar nichts? Wenn ein durchschnittlicher Mensch ein Kunstwerk drei Sekunden lang betrachtet, wie verändert sich unsere Wahrnehmung, wenn wir drei oder 30 Minuten darauf verwenden? Verändert das Verständnis der Absichten des Künstlers unsere Wertschätzung? Das ist es, was mich interessiert. Ich möchte, dass die Leute hinterfragen und über das hinausgehen, was sie ihrer Meinung nach sagen und fühlen sollten. 
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