Paulo Canilhas wurde 1969 in Almada, Portugal, geboren. Er studierte Kunst und Design am AR.CO – Zentrum für Kunst und visuelle Kommunikation in Lissabon. Schon früh in seiner Karriere zeigte er eine Vorliebe für den Einsatz unterschiedlichster Materialien und Techniken. 2014 arbeitete er als Assistenzkurator, eine Funktion, die seine Erfahrung bereicherte und sein Verständnis des Kunstmarktes vertiefte. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Beobachtung und Analyse menschlicher Beziehungen zwischen dem Individuum und der ihn umgebenden Gesellschaft. Derzeit lebt er in Vale Milhaços, in der Nähe von Lissabon, Portugal, wo er seine künstlerische Arbeit entwickelt. Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Es klingt vielleicht wie ein Klischee, aber ich kann es nicht anders sagen: Schon in jungen Jahren fühlte ich mich unwiderstehlich zum Zeichnen und Basteln hingezogen. Ich entdeckte, dass ich mich in diesem Bereich sehr wohl fühlte und gab diesem Weg Kraft. Auch das Lob und die positiven, ermutigenden Kommentare während der Schulzeit waren wichtig, und schon am Ende der High School nahm ich diese Aktivität sehr ernst und habe bis heute nicht mehr damit aufgehört.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Konzeptionell. Auf meiner Reise habe ich viele Arbeitsstile kennengelernt, fast so viele, wie es Kunstbewegungen gibt.
Natürlich habe ich mich mit der Zeit, mit meinem Alter und den gesammelten Erfahrungen verändert. Anfangs klammerte ich mich an die alten, weisen Ikonen von Bewegungen wie dem Kubismus und dem Surrealismus, aber mit der Zeit und mit zunehmendem Alter lösten sich diese Bindungen und machten Platz für etwas, das ich als persönlicher betrachte. Es war ein Prozess, der Teil meiner Entwicklung und der Suche nach einer Identität war (und ich bin immer noch auf der Suche...).
Anstatt mich derzeit auf eine bestimmte Bewegung oder einen bestimmten Stil festzulegen, halte ich mir lieber eine große Bandbreite an Optionen offen, was es mir „ermöglicht“, eine gute Vielfalt an Tätigkeitsfeldern aufrechtzuerhalten, die von abstrakter Malerei über Fotografie und Installation bis hin zu Performancekunst reichen.
Ich priorisiere zuerst das KONZEPT und wähle dann aus allen Medien dasjenige aus, das sich am besten für die Darstellung eignet.
Was macht meine Arbeit so besonders? Ich vermute, dass die Vielfalt der Medien einer der Hauptgründe dafür ist, dass meine Arbeit so besonders ist. Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich bin nicht besonders diszipliniert, wenn es darum geht, Routinen einzuhalten. Ich arbeite hart, aber ich halte mich nicht an feste Arbeitszeiten. Am liebsten arbeite ich vom späten Nachmittag bis in die frühen Morgenstunden. Wenn ich einen typischen Zeitplan beschreiben müsste, würde ich sagen, dass meine Lieblingsarbeitszeit zwischen 17 und 4 Uhr liegt. Nachts erlebe ich die produktivsten und erfüllendsten Momente. Selbst wenn ich tagsüber arbeite, nehmen die Dinge immer erst nachts Gestalt an.
Ich genieße es, mitten in meinem Studio zu sitzen, Musik oder Podcasts zu verschiedenen Themen zu hören und gleichzeitig über die Grundlagen meiner nächsten Stücke nachzudenken. Ich mache mir ein Bild von dem, was ich erreichen möchte, basierend auf dem Thema oder Konzept, das ich gerade entwickle, und setze es dann um. Ich schätze es, dass das Ergebnis meistens anders ausfällt als ursprünglich geplant. Das überrascht und befriedigt mich.
In der Regel kann ich nicht an einem einzelnen Stück arbeiten, ich bevorzuge immer die Arbeit in mehreren Exemplaren, aus denen dann Kollektionen mit sehr starken grafischen und ästhetischen Beziehungen zwischen ihnen entstehen.
Neben dem kreativen Aspekt gibt es auch wichtige Verwaltungsarbeiten, die Aufmerksamkeit erfordern. Dazu gehört die Organisation von Ausstellungen, die Verwaltung der Website und der sozialen Medien oder die Vorbereitung von Fotos meiner Arbeiten, um sie an Galerien, Sammler oder, wie in diesem Fall, an newandabstract.com für dieses Interview zu senden. Es gibt immer eine beträchtliche Arbeitsbelastung, rund um die Uhr und zu jeder Tageszeit. Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich werde von allem um mich herum beeinflusst, von den Büchern, die ich lese, von der Musik und sogar von meiner Familie und meinen Freunden. Aber vor allem werde ich von Menschen beeinflusst, die innovativ sind und sich durch ihre Arbeit von der Masse abheben.
Was planen Sie als Nächstes?
Ich beabsichtige, meine kreative Vielfalt weiter zu pflegen, die Internationalisierung zu stärken und der Performance als kraftvollem und solidem Medium zur Vermittlung der Botschaft der für meine zukünftigen Ausstellungen ausgewählten Themen mehr Raum zu geben. Instagram