Rosalien Toornstra (geb. 1987) ist eine autodidaktische Künstlerin, die in einer Kleinstadt in der Nähe von Amsterdam lebt und arbeitet. Ihre Arbeiten umfassen Farbpaletten und Strukturen, die von der Natur inspiriert sind und in ihr zu finden sind. Betrachtet man ein Gemälde von ihr, spürt man die Sanftheit und ruhige Energie.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Schon in jungen Jahren faszinierte mich die Kombination von Farben, Materialien und Strukturen. Das gab mir Ruhe. Lange Zeit habe ich damit nichts gemacht, bis ich vor einigen Jahren meinen Job in der Luftfahrtbranche verlor. Ich landete mit einem Burnout und Angstzuständen zu Hause. Ich wusste nicht mehr, wohin ich gehen wollte. Um rauszukommen, zu spüren, wie es ist, mit den Händen und nicht mehr mit dem Computer zu arbeiten, und auch, weil ich etwas Geld brauchte, begann ich, im Garten eines Bauernhauses zu arbeiten. Im Herbst Im Garten, in dem ich arbeitete, stieß ich auf wunderschöne getrocknete Blumen. Ich sammelte sie und kam auf die Idee, sie in Gemälde zu verwandeln. Man erkennt die Blumen nicht in meinen Bildern nicht mehr, aber man sieht ihre faszinierende Strukturen. Das Sammeln, Zusammensetzen und Arbeiten mit all den verschiedenen Strukturen und Materialien hat mir so viel Ruhe gegeben, dass ich damit weitergemacht habe.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Ich würde meinen Stil als warm beschreiben, ein Gefühl der Verbundenheit mit der Natur, mit einer Vielfalt an Strukturen und Materialien. Die Malerei strahlt einerseits Energie aus, ist aber auch eine ruhige Atmosphäre, in der man sich gerne aufhält. Es überrascht mich jedes Mal, wie in allen Gemälden alles zusammenpasst. In einigen meiner Gemälde sind die Strukturen von Vulkanen inspiriert, in anderen von Korallenriffen. Deshalb finde ich es besonders, dass ich ein Korallenriff mit Inspiration und Strukturen aus Wäldern und Blumenfeldern imitieren kann, sodass man sieht, dass alles auf dieser Welt miteinander verbunden ist. Ich möchte, dass die Menschen durch meine Gemälde die Sanftheit und Schönheit der Natur tatsächlich spüren; mit ihren Augen oder sogar durch Berühren des Gemäldes. Die Gemälde haben aufgrund ihrer Materialien und Strukturen diesen Reiz des Berührens. Daher würde ich meine Gemälde als abstrakt, warm und natürlich beschreiben. Ein Stück abstrakter Kunst, das die Natur in Ihr Zuhause bringt.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Meine Arbeit wird von Intuition und dem Wunsch zu schaffen getrieben. Ich arbeite am liebsten an meinen Bildern, wenn ich glücklich und entspannt bin, was manchmal dazu geführt hat, dass ich wochenlang keinen Pinsel anfasse. Ich versuche jetzt, alle meine Emotionen durchzumalen, weil ich weiß, dass dies meinen Bildern eine neue Dimension der Helligkeit verleiht (nach dem Regen kommt die Sonne). Ich arbeite immer an mehreren Bildern gleichzeitig. Ganz nach meinem Gefühl im Moment: Manchmal experimentiere ich mit neuen Strukturen, manchmal suche ich in der Natur nach Materialien oder mische die richtigen Farben. Obwohl ich mich selbst als Träumer betrachte, wenn es darum geht, neue Atmosphären zu schaffen, kann ich diese Ideen schnell in Gemälde mit den für mich richtigen Texturen, Materialien und Farben umsetzen.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich finde meine Inspiration hauptsächlich in der Natur und beim Experimentieren. Dabei entsteht immer etwas Innovatives, auch wenn es Monate dauert, bis ich es wieder verwende. Nachdem ich eine Weile allein gearbeitet habe, brauche ich die Gesellschaft anderer. Das kann alles Mögliche sein: ein Besuch im Malerladen, im Museum, in der Bibliothek oder auf dem Kunstmarkt. Das gibt mir neue Energie, aber ich brauche auch Zeit für mich allein, um kreativ zu sein.
Was planen Sie als Nächstes?
Ich möchte meinen Stil noch weiter vertiefen. Mit von Korallenriffen inspirierten Werken noch tiefer in die Tiefen des Ozeans vordringen. Mit verschiedenen Farben experimentieren, denn bis heute behalte ich sie größtenteils unverändert. Außerdem möchte ich mehr Zeit im Wald und am Strand verbringen und nach neuen Materialien suchen. Und hoffentlich kann ich mit meiner Inspiration aus der Natur etwas zurückgeben, zum Beispiel in Form einer Spende für den Schutz des Korallenriffs.
