Saara Mestertons Kunst entspringt der Suche nach dem Platz des Menschen inmitten von Leben und Tod. Farbe spielt in ihren Gemälden eine wichtige Rolle. Sie bewegt sich zwischen Abstraktion und figurativer Kunst und schafft aus verschiedenen Farbfeldern wiedererkennbare Formen und Räume. Kürzlich wurden ihre abstrakten Ölgemälde durch Bilder ergänzt, die der Künstler und Forscher Hannu Töyrylä mithilfe seiner eigenen KI-basierten Tools erstellt hat. Auf diese Weise wird dem Abstrakten ein mehrdeutiges narratives Element hinzugefügt.
Saara Mestertons künstlerische Arbeit ist von der Bauhaus-Moderne und vor allem von Josef Albers‘ Farbphilosophie beeinflusst. Auch die geradlinigen Muster von Marimekko beeindruckten sie stark, als in ihrer Jugend Marimekko-T-Shirts alles wie bewegte Streifen aussahen. Neben der Malerei erstellt sie Performance-Videos. In diesen Performances beschäftigt sie sich mit Themen und Perspektiven, die ihr Interesse an einem Thema geweckt haben. Performances beinhalten immer Malerei, Animation oder andere Elemente als Teil des Videos. Oft gibt es auch ein Lied, das sie selbst singt.
Erzählen Sie uns, warum Sie Künstler geworden sind ?
Ich bin in der Kleinstadt Kuhmo geboren und aufgewachsen, die für ihr Internationales Kammermusikfestival bekannt ist. Ich studierte Musik und ging nach Rom, um italienischen Gesang zu studieren. Die italienische bildende Kultur und die bildenden Künstler, die ich dort kennenlernte, hatten jedoch einen großen Einfluss auf mich. Nach meiner Rückkehr nach Helsinki wandte ich mich von meinem Musikstudium der bildenden Kunst zu.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Zuerst überkommt mich etwas. Es kann ein Problem oder eine Idee sein, die mich stört. Ich gebe diesem Ding Kraft und prüfe, ob es genügend Bilder und Gedanken hervorruft. Wenn ich überzeugt bin, beginne ich mit der Planung des Werks und der Vorbereitung der Leinwand. Bevor ich mit dem Malen beginne, plane ich es ausführlich in Gedanken und erkunde die Emotionen, die das Motiv in mir hervorruft.
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Mein eigenes Atelier bedeutet mir viel, da ich an der Planung und Konzeption des Ortes beteiligt war. Ich selbst. Als diese Häuser gebaut wurden, hatten wir die Möglichkeit, an den Enden jedes Gebäudes Atelierwohnungen zu gestalten. Ich schätze es, dass das Atelier ein Teil meines Zuhauses ist. Ich kann unfertige Projekte leicht überprüfen. Ich bereite Leinwände oft abends oder frühmorgens vor. Es gibt viel natürliches Licht. Der Blick aus den Fenstern auf einen kleinen Wald ist mir wichtig. Er entspannt und hilft mir, mich zu konzentrieren. Der Wald ist fast wie eine Erweiterung meines Ateliers und ich gehe jeden Tag dort spazieren.
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Alexander Calders Mobiles sind magisch. Er fängt die Idee der Bewegung offen und charmant ein, ohne Hintergedanken. Die Gemälde von Brice Maden und Gabriela Evertz berühren. Madens gewundene Streifen wirken wie ein lebendiger Organismus. Gabriela Evertz kombiniert Farben und Rhythmen der Streifen auf raffinierte Weise. Von beiden habe ich viel gelernt.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ich plane eine Kunstserie, die auf alten Gedichten basiert, die mündlich überliefert wurden. Ich werde weiterhin mit dem Künstler und Forscher Hannu Töyrylä zusammenarbeiten. Meine abstrakten Ölgemälde werden durch Bilder ergänzt, die Hannu mit seinen eigenen KI-basierten Tools erstellt hat. Dieser Ansatz verleiht den abstrakten Werken ein mehrdeutiges narratives Element.
