Sara Wibberley ist eine aufstrebende Malerin, geboren 1975 in Harpenden, Hertfordshire. Heute lebt sie mit ihrem Mann und zwei Söhnen im Teenageralter in einem kleinen Dorf in Bedfordshire, Großbritannien. Nachdem sie die letzten 26 Jahre als Grundschullehrerin gearbeitet hatte, entdeckte sie während des ersten Covid-Lockdowns ihre Liebe zur Kunst neu und arbeitet seitdem fast täglich mit Kunst. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Ich habe Kunst schon immer geliebt und schon als Kind mit meiner Mutter gerne Galerien in London besucht. Ich habe Kunst studiert, bin dann aber in die Welt hinausgegangen: Ich habe studiert, geheiratet und Kinder bekommen. Erst während des ersten Covid-Lockdowns habe ich wieder zum Pinsel gegriffen. Für mich war es ein großartiges Ventil, um die Ereignisse dieser Zeit der Unsicherheit zu verarbeiten. Heute nutze ich es, um meine Gedanken und Gefühle über Ereignisse aus meiner unruhigen Vergangenheit und meiner ruhigen Gegenwart zu dokumentieren.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Das ist schwer zu erklären, da mein Prozess viele verschiedene Schritte umfasst und ich oft an vielen verschiedenen Werken gleichzeitig arbeite. Viele meiner Werke enthalten Collage-Elemente, und jedes dieser Collage-Stücke ist mit Mustern oder Markierungen versehen und mit Farbschichten versehen, bevor es auf das Papier aufgetragen wird. Eines meiner Lieblingswerkzeuge ist ein Schaber, mit dem ich die Farbe auf die Collage-Stücke auftrage. Ich liebe es, die verschiedenen Texturen zu sehen, die durch die vielen Schichten darunter entstehen. Der letzte Schritt besteht darin, die geometrischen Formen hinzuzufügen, die oft Menschen und Familienmitglieder darstellen und die Geschichte des Werks erzählen. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Zurzeit habe ich kein Atelier. Mein Atelier ist mein Esstisch! Es ist für mich immer noch etwas Besonderes, zu Hause kreativ sein zu können, da ich dann von meiner Familie umgeben bin und mich nicht isoliert fühle.
Es beeinflusst meine Arbeitsweise, da meine Stücke meist auf Papier sind und nicht größer als das Format A2/A3 sind. Dies ermöglicht es mir, meine Kunstwerke und Werkzeuge wegzupacken, damit meine Familie weiterhin zu Abend essen kann! 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Diese Frage ist unglaublich schwer zu beantworten, da mich viele Kunstwerke beeindruckt haben – sowohl aus der Vergangenheit als auch aus meiner Zeit. Ich habe das Reisen schon immer geliebt und auf all meinen Reisen habe ich die Kultur und Kunst des jeweiligen Ortes hautnah erlebt.
Ein Erlebnis, das mich seit etwa 25 Jahren begleitet, war, als ich mitten in der Blauen Moschee in Istanbul stand und zur Decke hinaufblickte. Die kreisförmigen Muster (die die Innenseite der fünf Kuppeln schmücken), die vollständig aus Tausenden von Iznic-Fliesen bestehen, waren wirklich faszinierend und angesichts ihrer Erbauung im 17. Jahrhundert definitiv ein Kunstwerk!
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
In fünf Jahren hätte ich gerne ein Atelier in meinem Garten, sodass ich immer noch in der Nähe meiner Familie bin, aber einen Raum habe, der ganz mir gehört, um kreativ zu sein (und mir keine Sorgen um die Unordnung machen muss!).
Und ich möchte, dass meine Kunst in mehr Galerien ausgestellt wird und in schönen Häusern auf der ganzen Welt hängt. 
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