Sylvie Lauzon ist eine abstrakte Mixed-Media- Künstlerin, die 1960 im Laurentinischen Meer, nur wenige Kilometer nördlich von Montreal, Kanada, geboren wurde. Sie lebt jetzt in Montreal , wo sie seit fünf Jahren ihrer Kunst nachgeht. Sie ist eine autodidaktische Künstlerin und hat viele Workshops besucht, um ihren Prozess und ihre Praxis zu beschleunigen und weiterzuentwickeln. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Ich habe wahrscheinlich keinen ganz klassischen Künstlerweg eingeschlagen. Tatsächlich hätte ich bis vor vier Jahren nie gedacht, dass ich Künstler werden würde. Mich selbst als Künstler zu bezeichnen, ist für mich schon ein bisschen übertrieben. Meine künstlerische Reise begann vor 5 Jahren, als ich anfing, Aquarellmalerei als Hobby zu betreiben. Anschließend besuchte ich einige Kurse im figurativen Zeichnen und mir wurde klar, dass ich etwas anderes ausdrücken wollte. Hier bin ich auf gemischte Medien und abstrakte Arbeiten umgestiegen. Aus dem Hobby wurde eine Leidenschaft und quasi eine Vollzeitbeschäftigung. Da ich in dieser Welt relativ neu bin, musste ich viele Stunden in Experimente und den Besuch von Workshops investieren. Ich bin so dankbar für die Community, die ich gefunden habe. Während ich meine Fähigkeiten weiterentwickelte, sind viel Unterstützung und Freundschaften entstanden.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Meistens beginne ich ohne konkrete Absicht, denn während ich arbeite, wird sich im Laufe des Prozesses die Absicht herauskristallisieren, worum es in der Arbeit gehen soll. Meine Energie kommt aus der Welt um mich herum , aber meine Inspiration schöpfe ich aus Experimenten und meiner früheren Arbeit, die wiederum meine aktuelle Arbeit nähren und prägen. Ich arbeite intuitiv ohne vordefinierten Plan und reagiere reaktiv auf den gegenwärtigen Moment, in dem jeder Strich, jeder Pinselstrich einen anderen inspiriert. Collagen sind in fast allen meinen Arbeiten präsent und stellen oft einen Wendepunkt in einem Stück dar. Besonders wenn ich nicht weiterkomme, kann mich eine Collage in eine andere Richtung lenken. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Mein Studio befindet sich in meinem Haus, es ist eher klein, mit schönem Licht und einer schönen Aussicht. Dass ich mein Studio zu Hause habe, beeinflusst meine Arbeitsweise stark. Ich versuche, jeden Tag zu arbeiten, aber immer aufzuhören, wenn ich noch „frisch“ bin. Ich weiß, dass ich eine Pause machen und in einer Stunde wiederkommen kann, um mir meine Arbeit noch einmal anzusehen. Mein Motto lautet also: „Wenig und oft“. Auch die Größe meines Ateliers beeinflusst meine Arbeit. Großformatige Arbeiten sind nicht möglich und Papier ist mein bevorzugtes Substrat, da es nicht viel Lagerraum benötigt. Vielleicht entscheide ich mich irgendwann für ein größeres Studio im Freien, aber im Moment bin ich mit meinem Heimstudio zufrieden. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Ich bin beeindruckt von der Freiheit in der Arbeit anderer, von Künstlern, die gegen die „festgelegten Regeln“ verstoßen. Dies ist einer der Gründe, warum ich besonders gerne etwas über den Arbeitsprozess von Künstlern höre und sehe, wie sie ihre Arbeit entwickeln. Da ich noch relativ neu in der Kunstbranche bin, habe ich festgestellt, dass sich mein eigener Geschmack in den letzten Jahren verändert hat. Ich versuche, meinen Geist offen zu halten und neugierig auf verschiedene Arten von Kunst zu bleiben, mein Herz schlägt jedoch eindeutig für abstrakte oder halbabstrakte Arbeiten.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ich bin froh, die Antwort auf diese Frage nicht zu kennen, da es mir die Möglichkeit gibt, frei zu bleiben und mich nicht zu sehr auf einen bestimmten Plan zu konzentrieren. Natürlich habe ich den Ehrgeiz, meine Praxis auszubauen, mein Wissen zu erweitern und meine eigene Stimme weiterzuentwickeln. Ich würde meine Reichweite auch gerne auf die Außenwelt ausdehnen, mit besonderem Fokus auf den lokalen Markt. Ich bin nicht sicher, welche Form und Gestalt das jetzt annehmen wird. 
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