Simona Puidokaite ist eine litauische abstrakt-minimalistische Künstlerin (geb. 1984), die seit 15 Jahren in London, Großbritannien, lebt. Während ihres Kunststudiums als Teenager entschied sie sich zunächst für eine Karriere im Hotelmanagement. 2019 wechselte Simona zum Grafikdesign und verband ihre Liebe zur Funktionalität mit visuellem, kreativem Ausdruck. Bald darauf griff sie wieder zum Pinsel und bereitet sich nun auf ihre Debütausstellung in London vor. Dort erforscht sie die emotionale Wirkung von Formen und Farben und zeigt ihre dynamische Entwicklung als Künstlerin.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich war schon als Kind fasziniert von der Schönheit der visuellen Welt um mich herum. Später in der High School begann ich Kunst zu studieren und wollte insgeheim Künstlerin werden. Meine Begabung in Fächern wie Mathematik und Sozialwissenschaften ließ mich jedoch fragen, ob meine vielfältigen Talente und Interessen nicht auch bedeuteten, dass ich nicht über ausreichend künstlerisches Talent verfügte … Mit den Jahren wurden die Bilder immer weniger. Nach dem BWL-Studium zog ich nach London und arbeitete mich im Gastgewerbe nach oben – zeitweise arbeitete ich sogar als Wirtschaftsanalystin – was könnte ferner von Kunst sein?! Aber ehrlich gesagt war mir das zu trocken. Also begann ich, Kunstkurse zu besuchen, um meine kreative Seite zu befriedigen, aber es fühlte sich immer noch nicht ausreichend an. Der Wechsel zum Grafikdesign im Jahr 2019 passte perfekt – er ermöglichte es mir, meine Liebe für Struktur und Kreativität zu verbinden. Ohne den Druck, ausschließlich von der Kunst leben zu müssen, und mit einem Fuß in der kreativen Welt, nahm ich wieder die Pinsel in die Hand und konnte mich endlich in die Erforschung von Themen vertiefen, die mich faszinierten, beispielsweise wie unterschiedliche Formen und Farben Emotionen hervorrufen und Geschichten erzählen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Kurz gesagt, meine Kunst ist abstrakter Minimalismus. Wenn mich jemand fragt, was ich male, und meine Werke noch nicht gesehen hat, sage ich oft: „Kennen Sie Malewitschs Schwarzes Quadrat? Da fange ich jedes Mal an. Es fasziniert mich total und ich bin auf der Suche nach der reinen Wahrheit und unberührten Realität, die ich auf meine eigene Weise ergründe.“ Ich würde sagen, meine Arbeit dreht sich um kalkulierte Eleganz, ein bedächtiges Tempo und darum, Balance und Einfachheit in der komplexen visuellen Welt zu finden. Inspiriert von der Schönheit einfacher geometrischer Formen strebe ich danach, Kompositionen zu schaffen, die das Chaos des Lebens einfangen und unnötige Details entfernen, um die Essenz freizulegen. Für mich wird jedes Gemälde zu einem Zufluchtsort, an dem Fragmente von Orten, Ideen und Gefühlen in der Zeit eingefroren und auf Papier oder Leinwand festgehalten werden. Mein Ziel ist es, die Komplexität der Existenz zu entwirren und den Betrachter einzuladen, innezuhalten, nachzudenken und die Schönheit dessen zu feiern, was vor uns liegt.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Die Entwicklung meiner Kunst beginnt immer in meinem Kopf. Kreativität ist für mich ein fließender Prozess, bei dem ich mir zwar anfängliche Grenzen setze, aber nicht versuche, das Ergebnis zu kontrollieren. Ich sehe es vielmehr als ein Puzzle, das ich zu lösen versuche und auf dem ich Antworten auf Fragen suche, die mich faszinieren. Nehmen wir zum Beispiel die quadratische Form – muss sie statisch bleiben oder kann sie spielerisch und entwicklungsfähig sein? Meine wahre Leidenschaft liegt jedoch in der Arbeit mit meinen Händen, in Bewegung: Auf Papier zu planen, Farbe auf die Leinwand aufzutragen und nur eine begrenzte Anzahl von Korrekturen zuzulassen, ohne zu wissen, wohin das führt, versetzt mich in einen Zustand des Flows. Dadurch kann ich tiefer in meine Arbeit eintauchen und nicht nur Objekte auf einer Leinwand anordnen; es geht darum, ein Motiv einzufangen. Dieser Prozess dient nicht nur mir als Maler, sondern ich hoffe, er findet auch beim Betrachter Anklang und lädt ihn ein, das Kunstwerk auf seine eigene Weise zu erkunden und zu interpretieren.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Nun, ich kann Malewitschs Schwarzes Quadrat nicht aus meiner Liste der Einflüsse streichen, oder? Ich bin auch stark von den Werken und Ideen von B. Newman, R. Motherwell, E. Kelly und dem frühen Minimalismus und Modernismus der 60er und 70er Jahre beeinflusst. M. Vignellis Arbeit und Designphilosophie sprechen mich sehr an. Wohin ich auch gehe, urbane Architektur, Modefotografie und Kartografie fallen mir immer wieder ins Auge.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich bin gerade von einer fantastischen Reise nach Ägypten zurückgekehrt und spüre immer noch die Wärme der Sonne und den Sand der Wüste auf meiner Haut! Außerdem plane ich gerade meine neuen Werke und meine allererste Ausstellung in London im Spätsommer und bin schon ganz aufgeregt. Ich werde nicht nur tiefer in die Erforschung der emotionalen Kraft geometrischer Formen eintauchen, sondern auch etwas für mich völlig Neues und Unerwartetes tun. Inspiriert von den unglaublichen Farben, die ich in Ägypten erlebt habe, verlasse ich meinen üblichen monochromen Stil und verleihe meinen Gemälden leuchtende Farbtöne, die die Wärme des Sommers einfangen und ein Gefühl von Lebendigkeit vermitteln!
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