Stefano Casati wurde 1978 in Treviglio (BG) geboren. 1997 begann er eine Ausbildung bei „Die Kunst der Restaurierung“ und bekam die Gelegenheit, die Techniken zur Konservierung und Restaurierung von Fresken und Dekorationen bedeutender historischer Gebäude in der Lombardei im Norden Italiens zu verfeinern. 2017 entdeckte er seine Leidenschaft für abstrakte Kunst und begann eine persönliche Bildproduktion, in der klassische Ausbildung und zeitgenössische Visionen miteinander verschmolzen und Werke voller dramatischer und zugleich leichter Ereignisse entstanden. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Seit meiner Kindheit habe ich immer gerne gezeichnet, ein Kunstinstitut besucht und anschließend eine Karriere als Dekorateur und Restaurator begonnen. Vor etwa sieben Jahren begann ich mit der Malerei abstrakter Bilder, sodass ich sagen kann, dass ich mich schon sehr lange mit Kunst beschäftige.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich hoffe, unterschiedliche Emotionen zu vermitteln, da ich in meinen Bildern viele und sehr unterschiedliche Emotionen zum Ausdruck bringe. Es wäre mir eine große Genugtuung zu wissen, dass diejenigen, die sie betrachten, dieselben Emotionen teilen, die ich beim Malen empfunden habe. Allerdings muss ich sagen, dass es mir eine gewisse Freude bereitet, wenn mir jemand etwas über meine Bilder erzählt, das ich noch nicht wusste. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich stelle mich vor die Leinwand und lasse mich von den Farben im Atelier, den Pinseln oder manchmal von der Musik, die ich höre, inspirieren, aber das passiert selten. Dann beginne ich zu malen, ohne eine klare Idee zu haben. Ich weiß nie, was dabei herauskommt. Ich lasse mich von den Ereignissen mitreißen, von dem, was auf der Leinwand erscheint, bis ich mit dem, was ich sehe, zufrieden bin. Ich betitele meine Werke fast nie. Es fällt mir schwer, ein Wort oder einen Satz zu finden, der das Gemälde beschreibt. Es erscheint mir immer einseitig. Ich ziehe es vor, meine Werke frei von Beschreibungen und den Betrachter so frei wie möglich von interpretierenden Vorschlägen zu lassen. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Natürlich bewundere ich viele Künstler, mit denen ich in Bezug auf Ästhetik und Ausdruckssprache eine Affinität habe. Ich lasse mich von ihren Werken inspirieren, aber beim Malen entferne ich mich von jeglichem Modell und lasse mich von den Bildern leiten, die nur aus meinem Kopf kommen. Es ist wirklich schwer zu sagen, woher diese Bilder stammen; es sind Erinnerungen oder Empfindungen, die ich auf sehr aufrichtige und persönliche Weise auf der Leinwand festhalte.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich bin immer auf der Suche nach etwas Neuem, etwas, das mich überrascht, einer Geste, einer Farbe, die ich bisher noch nicht verwendet habe, vielleicht kleinen Dingen, die nicht sehr auffallen, die aber meine künstlerische Entwicklung lebendig und „hoffentlich“ ewig machen, damit ich nie müde werde und mich immer wieder selbst auf die Probe stelle. Ich experimentiere derzeit mit neuen Techniken und verschiedenen Arten von Leinwänden und möchte versuchen, meinen Werken ein raueres und noch minimalistischeres Aussehen zu verleihen. 
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