Jo Hummel wurde 1982 geboren und lebt und arbeitet auf der Isle of Wight an der Südküste Großbritanniens. Sie schloss 2006 ihr Studium am Royal College of Art in London ab . Ausgehend von ihrer Heimatküste zeichnen sich Jo Hummels Arbeiten durch bemalte und mit Papiercollagen versehene Oberflächen aus, auf denen sie spontane Variationen von Raum, Farbe und Form anwendet. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Das Zeichnen war meine erste Begegnung mit der Kunst als Kind. Ich erinnere mich noch vage daran, wie mein Vater mich im Kinderwagen schob und ich unterwegs Skizzen machte. Wir führten auch viele philosophische Gespräche, die meiner Meinung nach meine kritische Denkweise förderten.
Während meiner Schulzeit wurde mein Interesse immer größer. Ich liebte es, die Werke berühmter Künstler zu entdecken. Es war für mich eine Art Flucht, mich in die Welt anderer Künstler zu vertiefen. Anschließend studierte ich am Royal College of Art in London und eröffnete mit 26 Jahren mein eigenes Atelier.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Obwohl meine Arbeit als Gemälde präsentiert wird, handelt es sich in Wirklichkeit um Papiercollagen. Ich male mit Papier. Ich arbeite mit Papier, weil es flüchtig und häuslich ist. Ich bearbeite dieses alltägliche Material mit Haushaltswerkzeugen wie Scheren und Skalpellen. Meine Bilder sind schichtweise aufgebaut und weisen oft Risse und Bruchlinien auf.
Meine Arbeit basiert auf einem einzigartigen Prozess, den ich entwickelt habe, um meine eigenen Ängste abzubauen. Durch die Collagen ist die Arbeit in ständigem Wandel. Ich kann die Formen hunderte oder tausende Male anpassen, bis ich mit der Komposition zufrieden bin. Ich färbe das Papier vorne und hinten ein, sodass ich die Blätter umdrehen und so alternative Farboptionen freigeben kann. Dadurch habe ich einen Arbeitsprozess geschaffen, der mir weitaus mehr Befriedigung verschafft als traditionelle Malerei. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Jedes Werk führt zum nächsten. Ich sehe meine Arbeit als Ökosystem. Ein Element eines Werks kann eine ganze Einzelausstellung prägen. Ich betrachte Farbe als Therapie. Meine Farbwahl ist fast von einem medizinischen Bedürfnis bestimmt.
Während meiner Arbeit gibt es ständig Mikro- und Makroentwicklungen. Ich bin ein Problemlöser. Oft identifiziere ich Hindernisse, die die Entwicklung behindern, und investiere dann viel Energie in die Fehlerbehebung. Ein Beispiel dafür ist die Präsentation der Arbeit ohne Glas. Das erforderte viel Experimentieren. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ein ausgeglichener oder unausgeglichener innerer Zustand beeinflusst die Arbeit heutzutage am meisten.
Mich geistig und körperlich gesund zu halten, damit ich an Studiotagen auftreten kann, ist, um ehrlich zu sein, die wichtigste Aufgabe, die die Arbeit beeinflusst.
Ich lese und höre gerne Podcasts, hauptsächlich zum Thema Psychologie. Ich arbeite, weil es mir ermöglicht, die Schichten meines eigenen Bewusstseins zu erfahren und diese Wissenschaft besser zu verstehen oder zu erforschen, ist unglaublich interessant.
Auch der Aufenthalt in der Natur, der Aufenthalt am Meer oder der Blick in die Ferne haben einen großen Einfluss. 
Was planen Sie als Nächstes?
Ich arbeite derzeit für die Flowers Gallery in der Cork Street in London. Jedes Jahr kuratiert sie eine Gruppenausstellung mit dem Titel „Small is Beautiful“, und dieses Jahr bin ich bereits zum dritten Mal eingeladen. Außerdem arbeite ich an einer Einzelausstellung mit meiner asiatischen Vertretungsgalerie, der Streams Gallery in Hongkong, sowie an laufenden Ausstellungen mit meiner spanischen Galerie, der Galeria Victor Lope.
Ich entwickle auch meine Wandreliefmalereien weiter und werde hoffentlich im Februar 2024 als Gastkünstler für INTERFACE zwei 5-Meter-Stücke im Lille Grand Palais in Frankreich ausstellen. 
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