Helene Zenatti wurde 1964 in Paris geboren. Nach ihrem Filmstudium an der Universität Saint-Denis war sie jahrelang als Fotografin tätig und hatte auch mehrere nicht-künstlerische Jobs. 2006 begann sie autodidaktisch mit der Malerei, als sie in die Bretagne im Westen Frankreichs zog, wo sie noch heute lebt und arbeitet.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Meine Mutter war Malerin, aber als ich jung war, konnte ich selbst nicht besonders gut zeichnen. Ich studierte Film und entschied mich dann für die Fotografie. Ich habe mich nicht wirklich für die Malerei entschieden: Einmal habe ich aus einer Laune heraus versucht zu malen. Ich entdeckte, dass ich es liebte, abstrakt mit Farben und Formen zu spielen. Für mich, der ich es gewohnt war, reale Dinge zu fotografieren, war das eine neue Welt voller neuer Möglichkeiten. Ich fotografiere und male immer noch sowohl. Auch jetzt haben meine Fotos oft etwas Abstraktes.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Meine Arbeit bewegt sich stets zwischen Landschaft und reiner Abstraktion. Ich verwende oft unterschiedliche Texturen wie Sand, Krakeleepaste oder Lack, Papiercollagen, um eine mineralische oder flüssige Welt darzustellen. Die Farben sind lebendig und unwirklich. Meine Arbeit ist ein Ort, an dem die Fantasie frei ist. Ich könnte sagen, meine Kunst ist wie Musik: Sie kennt keine Worte, keine figurativen Objekte, sondern erzeugt Emotionen und Visionen. Sie erzählt vom Lauf der Zeit und der elementaren Energie der Natur.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Manchmal wähle ich zunächst zwei oder drei Hauptfarben aus, mit denen ich arbeiten möchte. Manchmal beginne ich mit der Textur, überlege, wo ich sie auf der Leinwand platzieren soll, und versuche abzuschätzen, ob ich einen speziellen Lack verwenden werde oder nicht. Das Trocknen dauert, deshalb arbeite ich meist an mehreren Bildern gleichzeitig. Ich bin sehr intuitiv und beginne oft mit einem Werk, das sich schließlich in eine Richtung entwickelt, die ich mir anfangs nicht vorstellen konnte.
Ich probiere oft neue Texturen oder Malweisen aus, die ich noch nie zuvor ausprobiert habe. So bin ich manchmal wie ein Wissenschaftler, der neue Verfahren ausprobiert und sie bei der Arbeit an vielen verschiedenen Stücken austestet, bis ich gewinne oder definitiv scheitere.
Wer oder was beeinflusst Sie?
So vieles! Abstrakte Maler und zeitgenössische Künstler sind meine erste Inspiration. Bücher, die ich gelesen habe, und Filme, die ich gesehen habe, spielen eine wichtige Rolle in meiner Arbeit: Sie beeinflussen oft meine Stimmung beim Malen. Meine letzte Serie ist eine Hommage an Kino und Comics. Aber die Natur ist wahrscheinlich mein größter Einfluss. Ich kann jeden Tag von meinem Fenster aus das Meer beobachten. Ich beobachte gerne den Wechsel der Jahreszeiten, die Wolken, den Himmel, die Farben der felsigen Küste, der Felder und Gärten. Ich mache viele Fotos, fast täglich. Das findet seinen Weg in meine Bilder.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich möchte großformatig malen! Und die Leinwand ungespannt an die Wand hängen, einfach als Wandbehang oder Vorhang. Ich möchte eine Ausstellung machen, bei der meine Bilder nicht nur an den Wänden hängen, sondern auch mitten im Raum als Installation an der Decke hängen. Aber vorher muss ich noch die Vorbereitungen für die kommende gemeinsame Sommerausstellung in der Abtei von Paimpont in der Bretagne abschließen.
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