Savana Vivas ist eine in Los Angeles ansässige bildende Künstlerin mit Schwerpunkt auf Zeichnen und Malen.
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Ich bin Künstlerin geworden, um Emotionen zu verarbeiten und Geschichten zu erzählen. Ich war schon immer künstlerisch, aber irgendwann kam ich an einen Punkt, an dem meine Erfahrungen und Emotionen aus mir herausströmten. Farbe auf Leinwand oder Papier zu streichen, fühlte sich natürlich und instinktiv an. Monatelang genoss ich einfach das Gefühl, körperlich in Bewegung zu sein. Es fühlte sich an, als wäre ich in einem Flow-Zustand, der es mir ermöglichte, meine Emotionen zu erforschen, ohne von ihnen überwältigt zu werden. Ich empfand Freude beim Malen, also verbrachte ich einfach mehr Zeit damit.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Die erste Phase meines Prozesses beginnt mit einem bleibenden Erlebnis. In meinem Kopf kreisen normalerweise verschiedene Emotionen, Geschichten oder Erlebnisse, die sich im Laufe meines Lebens angesammelt haben. Wenn mir eines besonders auffällt, neige ich dazu, davon besessen zu sein. Wenn ich es nicht aus meinem Kopf bekomme es kann nirgendwo hin. Ich beginne immer damit, einen Gedankenstrom zu dem Thema zu schreiben, und tauche dann tief ins Internet ein. Ich finde Memes, Filme und Bilder, die das Erlebnis und/oder die Emotion widerspiegeln. Ich beginne, mir eine Welt um mich herum aufzubauen, physisch. Ich schaue mir alle Filme immer wieder an, drucke die Bilder aus und klebe sie an die Wand. Ich halte Bücher mit relevanten Bildern um mich herum offen und erstelle Playlists, die sich mit den Erlebnissen identifizieren.
Sobald ich diese ersten Gedanken um mich herum sehe, beginne ich zu malen, aber ohne konkrete Vision. Normalerweise weiß ich während 75 % des Malprozesses nicht, wohin ich mit einem Werk will. Ich decke viel ab und trage viele Schichten im Hintergrund auf. Während dieser Phase des Prozesses macht es Klick, und ich beende die letzten 25 % des Werks sehr schnell.
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Mein Atelier ist ein Ort, der mich weit aus meiner Komfortzone getrieben hat. Ich betrachte es gerne als eine leere Leinwand, auf der ich verschiedene Umgebungen und Stimmungen schaffen kann, die meinen kreativen Ausdruck anregen und meine Arbeit vorantreiben. Es ist ein Ort, an dem ich die volle Erlaubnis habe, zu erforschen, zu experimentieren und mich mit der Energie zu verbinden, die mich künstlerisch antreibt.
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Salvador Dali malt viele Kabinettbilder, die mich sehr berühren. Sein Werk „ Das anthropomorphe Kabinett “ berührt mich sehr, weil es die dynamischen Schichten zeigt, die in jedem Menschen stecken. Auch die Filme von Noah Baumbach haben mich sehr berührt. Er ist Autor und Regisseur und erzählt Geschichten über Familiendynamiken, die ich besonders interessant finde.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Letztendlich wird das Malen nicht das Endprodukt sein, sondern ein Schritt in meinem kreativen Prozess. In fünf Jahren möchte ich Geschichten in größerem Maßstab erzählen und Kunst nutzen, um Welten für Filme und Modekollektionen zu erschaffen.
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