Albion Vu ist im osteuropäischen Kosovo geboren und aufgewachsen. 2016 zog er in die USA, genauer gesagt nach New York, wo er sein Leben heute zwischen New York und Martha's Vineyard aufteilt. Er schloss sein Architektur- und Designstudium in Europa ab, arbeitete aber während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn weiterhin in den Bereichen Mode und Malerei. Heute befinden sich seine Werke im Besitz privater Kunstsammler, befinden sich in wunderschönen Villen und werden von Kunstgalerien kollektiv vertreten. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Ich habe mir die Kunst nie ausgesucht. Die Kunst hat mich ausgesucht. Fangen wir mal so an. Alles, was ich tat, mein Denken und Handeln, war durch die Kunst verbunden. Alles, was ich sah, versuchte ich nachzubilden, auf Papier zu bringen und auszuarbeiten. Und so ging es immer weiter. Mein Kunstlehrer entdeckte mich, was mir den nötigen Anstoß gab, weiterzumachen. Anschließend studierte ich Architektur und Design an der Universität, was mich buchstäblich zu dem Künstler machte, der ich heute bin. Ich lernte starke Referenzen kennen, die meine Arbeit beeinflussen.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Ich habe eine Verbindung zu ruhigen Orten. Wenn ich mich an einem Ort befinde, der sich für mich friedlich anfühlt, beginne ich dort zu malen. Ruhe bringt das Beste in mir zum Vorschein, anstatt dass meine Bilder laut und ausdrucksstark sind. Meine Bilder machen viel durch. Von Anfang bis Ende. Sie erfahren Veränderungen in Farbe, Form, Tiefe und Textur. Je mehr ich hineinstecke, desto mehr KUNST schaffe ich. Ich bin nicht gut darin, „schnelle Kunst“ zu machen.
Sobald Sie denken, es sei fertig, wird das gesamte Gemälde mit Hochdruckreinigern behandelt. Es begeistert mich, diese zarten Schichten Stück für Stück zu erzeugen.
Es kann Monate bis Jahre dauern, bis ich fertig bin. Je nachdem, wie ich mich mit dem Stück fühle. Ich habe einige Stücke, die ich vor einigen Jahren begonnen habe und die noch lange nicht fertig sind. Ich lasse sie ruhen. Ich lasse sie in Ruhe, bis die Zeit kommt, weiter daran zu arbeiten. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Ich male überall. Ich möchte mich nicht an einen Ort binden. Draußen und in meinem Schlafzimmer male ich am liebsten. Kein Wunder, dass die meisten meiner Kunstwerke auf Queensize-Matratzengröße sind. Ich lege eine leere Leinwand aufs Bett und tue, was ich will. Es kommt ganz natürlich, so dass ich jetzt nirgendwo anders malen möchte. Ich schätze gutes Licht und hänge die Bilder gerne im Freien auf und schaue, welche Energie sie mir zurückgeben. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Ich liebe japanische Kunst. Ich schätze die Ästhetik insgesamt. Ich suche nie nach Künstlernamen, da ich sofort eine Verbindung zum Werk aufbaue. Künstler wechseln zwar, das Werk bleibt aber immer das Gleiche.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
KUNST MACHEN. 
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