Alessia Dona ist eine weitgehend autodidaktische italienische Künstlerin, geboren 1984 in Padua, unweit von Venedig. Sie verbrachte die meiste Zeit ihres Lebens in Italien, wo sie Internationale Wirtschaft studierte und viele Jahre als Fachkraft im Modeeinzelhandel arbeitete, bevor sie mitten in der Pandemie nach Kuala Lumpur, Malaysia, zog und sich ganz der Malerin widmete. Obwohl sie sich größtenteils alles selbst beibrachte, trieb sie ihre Neugier dazu, sich in eine Vielzahl von Kunstkursen zu vertiefen, von den lebendigen Strichen der Materialmalerei und den rohen Emotionen des abstrakten Expressionismus bis hin zum rhythmischen Tanz der experimentellen Kalligrafie und der Spontaneität improvisierter Aquarelle. Jede Technik, die sie beherrschte, vermischte sie miteinander und schuf so Kunstwerke von tiefer Bedeutung. 
Seit wann malen Sie und was sind Ihre Lieblingsmotive ?
Schon in jungen Jahren habe ich mich leidenschaftlich für Kunst interessiert und auch wenn mich das Leben in der Vergangenheit auf andere Wege geführt hat, habe ich meine große Leidenschaft nie aufgegeben und sie auch neben meiner Karriere in der Modebranche fortgesetzt.
Meine Motive haben sich im Laufe der Jahre und im Zuge meiner Entwicklung verändert. Früher war meine Kunst eher figurativ und bildete Landschaften und wilde Tiere ab. Später ließ ich mich von japanischer Kalligrafie inspirieren. Heute schaffe ich abstrakte Meisterwerke mit verschiedenen Medien wie Acryl, Ölpastell, Aquarell und Tinte. Außerdem baue ich Collagen ein, indem ich auf raffinierte Weise Ausschnitte aus früheren Kunstwerken, recycelte Materialien aus dem Alltag und Erinnerungsstücke von meinen Reisen integriere. Aber wer weiß, was als Nächstes kommt ... Ich möchte mir keine Grenzen setzen!
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Inspiriert von der Welt um mich herum und all den Empfindungen, die sie bietet, war und ist das Schaffen von Kunst für mich Ausdruck und Freiheit. Nach und nach habe ich mich der Mission zugewandt, den Menschen positive Energie zu geben und ihnen zu helfen, ein authentisches und bemerkenswertes Leben zu führen.
Jedes meiner Werke ist ein Wandteppich aus Emotionen und Bedeutung. Ausgehend von Emotionen, Gefühlen und der motivierenden Geschichte, die ich teilen möchte, wähle ich meine Farbpalette. Mein kreativer Ansatz ist fließend und instinktiv, und ich glaube fest daran, Grenzen in der Kunst zu überschreiten. Daher weigere ich mich, mich an feste Parameter zu binden und kann auf meiner künstlerischen Reise die Richtung ändern.
Mein Mantra lautet: Befreie deinen Geist, genieße das Unvorhersehbare, akzeptiere die Unvollkommenheiten und lebe ein authentisches Leben.
Woraus schöpfen Sie Ihre Motivation?
„Ich habe einen Traum“, sagte jemand… und ich bin ein wahrer Träumer. Meine Motivation kommt von meiner Mission, die Ich gebe Menschen positive Energie und helfe ihnen, ein authentisches und bemerkenswertes Leben zu führen. Wie? Durch meine leuchtenden Farben und Pinselstriche, indem ich ihnen eine Geschichte erzähle, Menschen zum Träumen bringe und ihnen die Motivation vermittle, das Leben zu leben, das sie verdienen – ein Leben, in dem sie völlig frei sind, sie selbst zu sein.
Ihr Leben ohne Kunst wäre ...
Wie ein Konzert ohne Musik, ein Tag ohne Sonnenlicht, ein Ozean ohne Meereslebewesen, ein schwarz-weißer Regenbogen, ein Leben ohne Träume.
Was ist derzeit der beste Kunstort in Ihrer Stadt?
Ich würde nicht nur einen, sondern gleich drei Orte vorschlagen, die mir wirklich gefallen und an denen ich gerne bald ausstellen würde: The Back Room KL, Temu House und Segaris Art Gallery. Cooles Ambiente, intimer Ort und tolle Kunstausstellungen.
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