Ellen Levine Dodd (geboren 1950 in Newton, Massachusetts) wuchs in der Nähe von Boston in der kleinen neuenglischen Strandstadt Winthrop auf. Sie studierte Malerei, Fotografie und Papierherstellung an der Clark University, Massachusetts College of Art, und schloss ihr Studium an der Sonoma State University in Nordkalifornien mit Auszeichnung ab. Derzeit lebt sie mit ihrem Mann in Novato und arbeitet Vollzeit in ihrem Atelier in der Innenstadt von Novato im kalifornischen Marin County. Sie malt, druckt, leitet Kunstworkshops und betreut Kunststudenten. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Kunst hat schon immer einen großen Teil meiner Welt ausgemacht. Ich zeichne und male, seit ich denken kann. Als Kind saß ich da und zeichnete oder malte, bis ich einen Stapel Papier, Stifte oder Farbe hatte, bis der Stapel leer war. Mit 10 Jahren begann ich mit der Fotografie, inspiriert und ermutigt von Familienmitgliedern, die Kameras liebten, Fotos machten und Bilder in der Dunkelkammer entwickeln ließen. Während der Mittel- und Oberstufe nahm ich nach der Schule Unterricht bei einem lokalen Künstler, erhielt ein Kunststipendium fürs College und schloss mein Studium mit einem Doppelstudium in Malerei und Fotografie ab.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Meine Arbeiten sind farbenfroh und reich strukturiert, mit mehreren Schichten, gekratzt, geschliffen, geschnitzt und bemalt. Meine Vision ist emotional, expressionistisch und positiv, mit farbenfrohen, gestischen Pinselstrichen und Zeichen, einem ausgeprägten Sinn für Geschichte und Symbolik und einem leidenschaftlichen Bezug zum Erhalt der Landschaft. Meine Arbeit beschäftigt sich mit der modernen Landschaft und wie wir in ihr physisch und emotional koexistieren.
Das Besondere an meiner Arbeit ist ihre Fähigkeit, Heilung zu fördern, sowohl für uns selbst als auch für unsere Umwelt. „Das Beste aus dem machen, was wir haben“ und „den Silberstreif am Horizont finden“ ist tief in der Erzählung meiner Kunst verankert. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich mache oft kleine Farb- und Kompositionsstudien, die meinen Denkprozess auf eine bestimmte Ausgangsfarbpalette oder allgemeine Komposition lenken, male aber selten direkt aus meinen Studien. Sie prägen lediglich meinen Denkprozess. Meine Bilder sind spontan und reaktiv. Ich beginne mit Markierungen, male kräftige und farbenfrohe Formen und reagiere, indem ich Schichten aufbaue, bis sich die Richtung des Gemäldes zu entfalten beginnt. Während meine früheren Arbeiten aus meinem geistigen Auge entstanden, reagieren meine abstrakteren Landschaften emotionaler auf die anfänglichen zufälligen Anweisungen, die zunehmend zielgerichteter werden, bis das Gemälde fertig ist. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Meine ausgedehnten Reisen durch die USA, Europa und den Nahen Osten, auf denen ich Landschaften und Natur fotografierte, hatten einen starken Einfluss auf meine Kunst. Besuche in Museen, Galerien und meine Leidenschaft für Kunstbücher machten mich auf die Künstler aufmerksam, die meine Arbeit inspirieren. Die Farbfeldmalereien von Emily Mason, Richard Diebenkorns abstrakte und emotionale Landschaften und die frühen Ansichten der Impressionisten, Expressionisten und Fauvisten haben meinen Weg zu einer Liebe zur Farbe und zu einem visuellen Ausdruck geebnet, der über das hinausgeht, was man normalerweise sieht.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Meine neuen Arbeiten werden größer, mutiger und dreidimensionaler. Ich arbeite an einer Reihe skulpturaler Gemälde, die sich mit der Frage beschäftigen, wie wir mit und in der Landschaft interagieren. 
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