Alizon Gray wurde 1980 auf der Mornington Peninsula, eine Stunde südlich von Melbourne, Australien, geboren. Gray lebt und arbeitet heute in den inneren nördlichen Vororten von Melbourne und malt abstrakte Werke, seit sie 2005 ihren Bachelor of Fine Arts (BFA) mit Auszeichnung am Victorian College of the Arts abschloss.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Meine Mutter ist Malerin, daher waren bei uns zu Hause immer Malmaterialien griffbereit, und ich wurde immer ermutigt, meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich habe einen Zeitungsausschnitt mit einem Bild von meiner Mutter und mir, wie wir zusammen am Strand malen, als ich etwa zwei Jahre alt war. Das war also schon immer so.
Mit 16 Jahren hatte ich gesundheitliche Probleme und verließ die weiterführende Schule, um mich auf meine Gesundheit zu konzentrieren. Meine Mutter unterrichtete damals Ölmalerei und begann jede Stunde mit einer Meditation, um den Geist von der Erwartung zu befreien, wie die Bilder aussehen könnten. Ich nahm an den Kursen teil und stellte fest, dass die Erfahrung der Meditation und des Malens für mich eine sehr positive Möglichkeit war, die Herausforderungen zu verarbeiten, die ich erlebte. Von diesem Zeitpunkt an war die Malerei ein zentraler Bestandteil meines Lebens und die Praxis des Malens wirkt sehr beruhigend auf mich. Jetzt fällt es mir nicht mehr leicht, sitzen und meditieren zu können, aber die Verbindung zur Malerei durch Reflexion und Ruhe ist immer noch sehr stark.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Meine Bilder sind im Allgemeinen sehr vielschichtig und enthalten viel Rosa! Ich habe nicht vor, rosa Bilder zu malen, aber rosa Farbe macht mich glücklich, egal ob ich sie in meinen eigenen Werken verwende oder mir die Bilder anderer Künstler anschaue. Deshalb kann ich nicht anders, als sie in meinen Bildern zu verwenden.
Wenn ich male, male ich für mich selbst. Ich möchte schöne Bilder schaffen, die mir beim Betrachten Ruhe vermitteln. Ich sage oft, dass die Welt chaotisch ist und dass ich Bilder schaffen möchte, die einen Kontrapunkt dazu bilden. Ich möchte Räume malen, die den Lärm unterbrechen und einen ruhigen Moment zum Atmen ermöglichen. Ich hoffe, dass dies auch auf andere überträgt, wenn sie sie betrachten.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich bin ein intuitiver Maler und trage daher immer wieder Schichten von Markierungen und Farbschleiern auf, bis ich etwas finde und es fertig ist. Normalerweise beginne ich mit einem Grundton (meist rosa), füge dann Schnörkel, Punkte und Formen hinzu und male dann teilweise oder ganz darüber. Wenn ich die letzte Schicht erreiche, sind die meisten dieser Markierungen übermalt, aber es bleiben Andeutungen, die dem Werk eine schöne Tiefe verleihen.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Farben und der Akt des Malens inspirieren mich. Mich inspiriert die Reise, die ich mit jedem meiner Kunstwerke unternehme. Oft beende ich ein Gemälde und denke : „Ich weiß nicht genau, wie ich das gemacht habe, wie ich von einer leeren Leinwand zu einem eigenständigen Kunstwerk gekommen bin?“ Ich habe das Gefühl, dass beim Malen eine Art Magie entsteht, die ich nicht wirklich kontrolliere; das Staunen, nicht zu wissen, wohin ein Gemälde führt, und dann die Erkenntnis, dass es eine Lösung gefunden hat, fesselt mich.
Natürlich kann Kunst nicht im luftleeren Raum entstehen, und ich lasse mich definitiv von anderen Künstlern inspirieren, insbesondere von denen, die Farbe zelebrieren. Zu den australischen Künstlern, deren Arbeit mir Freude bereitet, gehören Lara Merrett, Jahnne Pasco White, Danica Chappell, Megan Grant, Ken Done und Idris Murphy.
Was planen Sie als Nächstes?
Ich entwickle derzeit ein Werk für meine Einzelausstellung in der Weswal Gallery Anfang nächsten Jahres.
