Antonio Nardone, geboren 1964 in Woluwe-Saint-Pierre, ist ein zeitgenössischer Künstler aus Brüssel. Er studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel und am Institut der Schönen Künste in Peking (1987 und 1988). Außerdem schloss er sein Studium mit einem Lizensat in Kunstgeschichte an der Freien Universität Brüssel ab. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Ich wollte vielleicht ein Bohemien-Leben führen! Vor allem aber hat mich die Kunst schon immer fasziniert. Zusammen mit meiner Leidenschaft für Kunstgeschichte war es für mich naheliegend, Künstlerin zu werden. Da ich eine breitere Ausbildung anstrebte, studierte ich in meinem Heimatland sowohl Malerei als auch Kunstgeschichte. Zusätzlich legte ich Wert auf eine Ausbildung in traditioneller Malerei in Peking. Das hat meine Karriere bis heute beeinflusst!
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Ich liebe es, verschiedene Medien zu erforschen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass ich eine Serie beginne, nur weil mir eine neue Idee aus dem Alltag gekommen ist. Nehmen wir zum Beispiel die „Loque“-Serie: Ich habe zuerst die Saugfähigkeit des Bodentuchs getestet und dann verschiedene Farben, Öle und Tinten ausprobiert. Ich arbeite auch mit einem traditionellen Medium und lasse meiner Kreativität bei den Farben oder der Dichte der Tusche freien Lauf. Für mich beginnt das Malen meist mit einer Art Reflexion über die Materialien, die ich verwende. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Ich arbeite in einem sehr hellen und offenen Raum, den ich mir mit einigen Künstlern teile, in idealer Lage in Brüssel. Dank der hohen und breiten Fenster ist das Licht hervorragend. Die Nähe zu den anderen Künstlern ist spannend und beeinflusst meine Arbeit natürlich. Wir haben eine Kaffeeecke, in der wir uns über unsere Arbeit und unser Leben austauschen und austauschen können, was zur angenehmen Arbeitsatmosphäre beiträgt! 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Die Maestà di Ognissanti von Giotto (Florenz, Uffizien). Ein Werk, das den großen Wandel von der Gotik zur Vorrenaissance deutlich zeigt. Gold, Szenografie und Struktur zeugen noch immer von der Kraft des gotischen Mittelalters. Dennoch zeigen die Körper bereits die ersten Züge der zukünftigen, fülligen Gestalten, die Gesichter sind weich, und ihre Blicke und Wangen strahlen Sanftmut aus. Es ist die Verschmelzung menschlicher Sanftheit mit malerischer Kraft. Was für ein beeindruckendes Gemälde.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ich betrachte die Künste als ein breites Konglomerat aus Techniken, Menschen, Wissen usw. Dies wende ich in meiner Karriere an, indem ich viele verschiedene Aspekte in meinem Repertoire habe: Neben meiner Tätigkeit als Malerin bin ich auch Redakteurin, Kuratorin, arbeite in der Galeriebranche und habe vor Kurzem begonnen, meine eigenen Rahmen zu bauen. Die Erfahrungen, die ich bei jeder Tätigkeit sammle, wirken sich auf die anderen aus und beeinflussen meine Kreativität. Ich nutze jede Ressource, um Kunst zu schaffen. Ich möchte weiterhin ein Netz aus Wissen und Praktiken weben, um zeitgenössische Kunst zu schaffen, die – zu ihrer Zeit und auf ihre Weise – andere inspiriert. 
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