Tony Gregg (geboren 1976 in Angola, Indiana) ist ein abstrakter Maler aus Rhode Island. Er hat einen Bachelor of Fine Arts und malt seit 1998. Tonys Werk ist in erster Linie ein introspektiver Ausdruck, ein Produkt seiner Umgebung und der darin stattfindenden Ereignisse, Vergangenheit und Gegenwart. Auf dieser Grundlage versucht er, eine emotionale Verbindung zwischen sich, dem Gemälde und dem Betrachter aufzubauen. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Ich brauche ein Ventil, ohne das ich mich eingeengt und erdrückt fühle. Kunst hat für mich etwas Meditatives, sie befreit mich von Anspannung und Stress. Ich kann mich von den Zwängen der Realität lösen und einfach kreativ sein. Kunst war schon immer ein wichtiger Teil meiner Persönlichkeit, und ohne sie fühle ich mich irgendwie orientierungslos. Sie definiert nicht, „wer ich bin“, aber ohne sie fehlt mir die Definition… Ist das klarer? (lacht). Ich male, weil ich muss. Ich dachte nicht, dass das immer so ist, aber je mehr ich male,
desto mehr wird mir klar, dass es für mich ein Bedürfnis und keine leichtfertige Sache ist.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Ich mache zunächst viel „Kopfarbeit“ und stelle mir viele Fragen, wie zum Beispiel: Was war meiner Meinung nach in früheren Arbeiten gelungen? Was ist misslungen? Warum ist es misslungen? Ist es einen weiteren Versuch wert? Was fühle ich gerade und wie sieht das aus? Die Antworten auf diese Fragen geben mir eine ungefähre Vorstellung von der allgemeinen Farbrichtung und, glaube ich, ein gewisses Risiko, das ich bereit bin einzugehen. Von da an scheitert mein gut durchdachter Plan meist schon mit den ersten paar Pinselstrichen, danach ist es ein Kampf zwischen Plan, Intuition und Stimmung. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Mein Atelier ist ein unfertiger, vielseitig nutzbarer Raum in meinem Haus, der für mich im Moment perfekt ist. Ich habe immer von einem separaten Gebäude geträumt, in das ich zum Malen gehen kann, aber es hat schon etwas für sich, einen eigenen Raum in unmittelbarer Nähe zu haben, der jederzeit verfügbar ist. Wenn ich darüber nachdenke, gibt es nicht viel, was es für mich „besonders“ macht, außer dass es mir den nötigen Freiraum bietet, kreativ zu sein, ohne allzu sehr auf die Umgebung achten zu müssen, und auf diese Weise beeinflusst es meine Arbeit, während ich arbeite. Ich mache mir keine Sorgen über Tropfen oder Verschüttetes, ich kann einfach loslegen und auf der Leinwand geschehen lassen, was auch immer passiert. Darüber hinaus habe ich einen separaten Raum, in dem ich die Keilrahmen für meine Leinwände baue, sowie die schwebenden Rahmen, die ich für die meisten meiner fertigen Werke anfertige. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Ich habe eine vielseitige Liste von Lieblingskünstlern, deren Werke ich, wenn ich das Glück hatte, sie persönlich zu sehen, mit einem Gefühl der Unfähigkeit und Demut zurückließ und den Wunsch weckte, meine eigenen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Von Dali, Wyeth, Pollock und Sargent bis hin zu zeitgenössischeren Künstlern wie Matthew Ritchie, Chuck Close, James Jean und Shepard Fairey – sie alle spornen mich stark an.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ehrlich gesagt ist das eine schwierige Frage für mich. Nicht, weil ich nicht wüsste, wo ich in fünf Jahren sein möchte, sondern weil die Dinge im Moment großartig sind. Ich kann in meinem eigenen Tempo arbeiten und werde nur von meinem eigenen Druck angetrieben. Was gibt es Besseres? Abgesehen davon hoffe ich, in fünf Jahren mehr Anerkennung zu finden, in weiteren Galerien vertreten zu sein und meine kreativen Arbeiten beständiger zu gestalten. 
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