Joy Kinna wurde 1997 in der Nähe von Vancouver, Kanada, geboren. Sie arbeitet im Großraum Vancouver als hauptberufliche abstrakte Künstlerin. Ihre Werke sind abstrakt und erinnern an die Natur und die menschliche Erfahrung. Sie hat Tausende von Sammlern weltweit und erweitert ihre Praxis kontinuierlich. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Kurz gesagt: Ich habe mich schon immer für Kunst interessiert und mich von Materialien und meiner Umgebung inspirieren lassen. Farbkombinationen zu kreieren, faszinierte mich, sei es durch meine Mode, die Einrichtung meines Kinderzimmers oder das Zeichnen in meinem Notizbuch. Ich bin mit viel Originalkunst in meinem Zuhause aufgewachsen, insbesondere im Haus meiner Großeltern, und ich glaube, sie hat diese Räume stark geprägt – sie boten Gesprächsanlässe, brachten Schönheit, Ruhe und Kreativität. Hier hat für mich alles angefangen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Meine Arbeiten sind fließend, organisch und oft neutral in der Farbpalette. Ich finde, dass mich Arbeiten am meisten anziehen, die den Betrachter beruhigen, inspirieren und optisch zeitlos sind. Ich hoffe, dass meine Kunstwerke Generationen überdauern und als Erbstücke erhalten bleiben und die „Trends“, die man in der Kunstwelt oft sieht, hinter sich lassen. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Jahre des Übens, Spielens und Scheiterns. Ich male viel und oft. Ich male viele Werke gleichzeitig, und das hilft mir, in meiner Arbeit voranzukommen, Neues zu entdecken und letztlich die Freiheit zu haben, Fehler zuzulassen. In meiner Arbeit experimentiere ich oft und bereite kreative, kontrollierte Zufälle vor. Ich arbeite mit flüssigen Acrylfarben und viel Wasser. In der Anfangsphase eines Werks habe ich mehr Kontrolle, aber wenn das Werk trocknet, muss ich mich zurücklehnen und beobachten. Meine Kontrolle wird eingeschränkt, und genau dort geschieht die Magie. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich lasse mich von vielen Dingen beeinflussen. Künstlerleben bedeutet, die Welt um sich herum wahrzunehmen und sich mit ihr auseinanderzusetzen. Momentan bin ich mitten in der Erziehung kleiner Kinder, und darin finde ich meine größte Inspiration. Indem ich die einfachen Momente des Lebens wahrnehme. Ich lebe an der Westküste Kanadas, was meine Arbeit stark beeinflusst. Meine Liebe zum Wasser und das Gefühl, dem Meer nahe zu sein, sind mir wichtig.
Meine aktuelle Liste der Inspirationen umfasst Lichtmuster, Wintersonnenuntergänge, kaltes Wasser, Küsten, menschliche Interaktionen, Gedanken zu Angst und Frieden, mein norwegisches Erbe und Reisen.
Zwei Künstlerinnen, deren Leben und Werk mich zum Malen inspirierten, sind Agnes Martin und Helen Frankenthaler.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich möchte mein Interesse an Licht, sowohl echtem als auch künstlichem Licht, und dessen Wechselwirkung mit meiner künstlerischen Praxis weiter erforschen. Ich plane, in größerem Maßstab zu arbeiten und mehr Möglichkeiten zu schaffen, wie Menschen meine Kunst im öffentlichen Raum erleben können. 
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