Clara Lemos (geb. 1980) ist eine portugiesische, autodidaktische abstrakte Künstlerin mit Sitz in Boston, Massachusetts. Mit einem Master-Abschluss in Ernährungswissenschaften und einem Doktortitel in Humanbiologie hat sie sich zwei Jahrzehnte lang eine erfolgreiche Karriere als Krebsforscherin aufgebaut. Im Jahr 2021, inmitten einer Pandemie und eines Mutterschaftsurlaubs, entdeckte sie ihre tiefe Leidenschaft für das Schaffen von Kunst, die seitdem zu ihrer lebensverändernden Mission geworden ist.
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Obwohl ich mich nicht daran erinnere, als Kind besonders künstlerisch begabt gewesen zu sein, entwickelte ich schon früh im Erwachsenenleben ein tiefes Interesse an Kunst, Mode und Design. Viele Jahre lang interessierte ich mich jedoch nur als Betrachterin für Kunst, und es kam mir nicht in den Sinn, selbst etwas zu schaffen. Im Januar 2021 änderte sich jedoch alles. Damals war ich mitten in einer globalen Pandemie in Mutterschaftsurlaub, was mir viel mehr Freizeit bot als je zuvor. Daher dachte ich, es wäre sinnvoll, ein neues Hobby auszuprobieren. Vor allem suchte ich nach etwas sehr Praktischem und Intuitivem, und Acrylmalerei schien eine passende Möglichkeit zu sein. Ich recherchierte, sah mir viele Tutorials an (gesegnetes Internet!), bestellte Grundbedarf und legte los. Eine Woche später war ich völlig süchtig. Nachdem ich meinen Sohn ins Bett gebracht hatte, verbrachte ich meine Abende mit Malen, Entdecken, Lernen und Experimentieren. Nach meinem Mutterschaftsurlaub und der Rückkehr in einen Vollzeitjob mit einem Kleinkind zu Hause litten meine Produktivität und mein Engagement etwas, aber Kunst zu schaffen hat seitdem Priorität.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Ich denke, mein kreativer Prozess lässt sich gut mit „Versuch und Irrtum“ beschreiben. Ich habe nie einen Plan, was ich als Nächstes male – ich habe zwar Ideen, was ich ausprobieren möchte, aber nie eine Skizze oder ein Bild im Kopf, wie das fertige Werk aussehen soll. Normalerweise nehme ich einfach eine Leinwand und male – mit anderen Farben, anderen Werkzeugen und anderen Bewegungen. Manchmal entsteht das Werk sehr schnell; meistens brauche ich viele Versuche, bis ich etwas finde, das mir gefällt. Dieser zufällige Prozess, so chaotisch er auch sein mag, steckt voller Möglichkeiten. Ich weiß nie, was passieren wird, aber wenn etwas passiert, ist die Freude riesig. Es ist magisch! 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Als ich mit dem Malen begann, tat ich dies in meinem Wohn-/Esszimmer, oft mit einem fünf Monate alten Baby neben mir. Nach dem Umzug in mein jetziges Haus konnte ich meinen Esstisch in ein dedizierteres Atelier umbauen – ich nutze einen der Räume in unserem Haus als Büro/Atelier. Es ist klein, bietet aber alles, was ich brauche, einschließlich aller notwendigen Kunstmaterialien und einer guten Sammlung gefundener Materialien, die ich in meine Bilder einarbeiten kann. Dieser Raum zu Hause ermöglicht es mir, Kunst zu schaffen, wann immer ich etwas Freizeit habe – mit einem Vollzeitjob und einem Kleinkind habe ich selten viel Zeit, die ich meinen Kreationen widmen kann. Daher ist es unglaublich wichtig, einen zugänglichen Ort zu haben, an dem ich zwischen Mahlzeiten, Wäschewaschen und Spielzeit arbeiten kann. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Die Liebenden von Magritte haben mich definitiv geprägt. Ich sah das Gemälde zum ersten Mal in meiner frühen Jugend, als ich mich sehr für surrealistische Kunst interessierte, und fand es einfach brillant. Und obwohl ich mich heute viel weniger für Surrealismus interessiere, löst der Anblick dieses Gemäldes immer noch tiefe Emotionen in mir aus. Heute kann ich das eine oder andere Gemälde nicht mehr benennen, aber die Werke einiger unglaublicher Künstler wie Antoni Tapies, Hideaki Yamanobe, Alberto Burri und David Ostrowski inspirieren mich zutiefst.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
In fünf Jahren möchte ich eine etwas bessere Version meiner selbst sein. Ich möchte weiter lernen, Neues entdecken und meine Kreationen genießen. Ich habe kein konkretes Ziel, das ich in den nächsten fünf Jahren erreichen möchte – schließlich sind Erwartungen die Quelle selbstverschuldeten Unglücks. Ich möchte einfach sicherstellen, dass ich mich immer weiter vorwärts bewege, so langsam oder so schnell, wie es das Leben zulässt.
Irgendwann in meinem Leben möchte ich mich voll und ganz der Kunst widmen können. Allerdings ist das ein Ziel ohne Zeitplan – wenn die Zeit reif ist, werde ich es verwirklichen! 
Fotos: Markus Hardt
Erfahren Sie mehr über den Künstler:
