Hannah Vickery wurde 1970 in Coventry, England, geboren. Sie lebt in Oxford, wo sie in ihrem Gartenatelier malt. Sie absolvierte einen Kunstgrundkurs am Coventry Polytechnic, anschließend einen BA (Hons) in Grafikdesign am Liverpool Polytechnic und einen MA in Design und digitalen Medien an der Coventry University. Ihre Malerei wurde von mehreren zeitgenössischen Künstlern beeinflusst, sie ist jedoch größtenteils Autodidaktin. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Ich begann mit der Malerei, nachdem ich über zwei Jahrzehnte im Grafikdesign gearbeitet hatte – zunächst im Druckbereich, dann in digitalen Medien. Design hat mir immer Spaß gemacht, aber ich vermisste allmählich den haptischen Aspekt der Kunst, insbesondere nachdem ich ein Jahrzehnt lang fast ausschließlich digital gearbeitet hatte.
Ich legte eine berufliche Pause ein, um meine Tochter großzuziehen. In dieser Zeit beschloss ich, originelle künstlerische Hintergründe für freiberufliche Designprojekte zu schaffen. Im Laufe einiger Jahre entwickelte sich diese designbasierte Kunst zu einer echten Malerei und schließlich zu einem ernsthafteren Engagement, das mich mit Ausstellungen in lokalen Kunstgruppen und jurierten Ausstellungen erfüllte.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Normalerweise beginne ich mit einer ersten Idee – die die Form einer verbalen Phrase, einiger Prosaverse, einer Bibelstelle, eines Gedichts oder eines allgemeinen konzeptionellen Themas annehmen kann. Diese Ideen entwickeln sich dann durch physische Experimente in kleineren Gemälden, die wiederum zum Ausgangspunkt für umfangreichere Werke werden. Ich sammle Fotos aller bisherigen Arbeiten und füge ihnen kontinuierlich weiteres Bildmaterial und Ideen hinzu, die sich dann zu einer Sammlung von Quellenreferenzen ansammeln.
Meine Bilder sind jedoch nie Ableitungen meines sich entwickelnden Umfelds an Referenzmaterial. Vielmehr beginne ich mit einem Originalgemälde mit ersten „losen“ Markierungen, Grundformen und einem Licht-, Farb- oder Tonwertkontrast, mit dem ich die Leinwand zunächst „aktiviere“. Ich arbeite zunächst intuitiv und reagiere auf das Gemälde, indem ich durch viele Schichten Tiefe und Textur aufbaue, und dann beginnt das Gemälde zu entstehen. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Mein Ateliergebäude ist eine skandinavische Blockhütte in meinem Garten. Es ist ein wunderbarer Ort zum Malen, da ich beim Erkunden, Vorbereiten oder gleichzeitigen Arbeiten an mehreren Gemälden so viel Unordnung machen kann, wie ich möchte. Manchmal muss ich Quellenangaben, Bilder oder Materialien anheften oder ältere Gemälde an die Atelierwände hängen. Ich sammle eine Reihe von Materialien und Strandgut wie Holz und Steine und bewahre sie als Teil meiner Umgebung in meinem Atelier auf: Das Atelier fühlt sich manchmal eher wie eine Werkstatt an, besonders wenn ich experimentelle Medien mische. Es ist auch ein befreiender Raum, groß genug, um übergroße Leinwände zu bemalen; und da es neben meinem Haus liegt, kann ich außerhalb der Atelierzeit hineingehen, um über meine Arbeit nachzudenken oder zu reflektieren, ein paar Minuten oder sogar Stunden an einem Sommerabend, was außerordentlich produktiv sein kann. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Der Besuch des Musée National Marc Chagall in Nizza (Frankreich) im Sommer 2014 war mein bisher einprägsamstes künstlerisches Erlebnis. Das gesamte Erlebnis war transzendent, was zwar klischeehaft klingt, aber ich kann es nicht anders beschreiben: Ich werde nie die Wirkung der Größe, des Maßstabs, der leuchtenden Farben und der komplexen Ikonographie seiner Gemälde vergessen, die mich in jedem Raum umhüllten. Besonders in Erinnerung geblieben ist mir die Rolle, die Chagall der Farbe Blau zuschreibt.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ich werde mein Fachwissen weiterentwickelt und großformatige Gemälde und damit größere Werkkomplexe geschaffen haben. Ich werde an Sammler auf der ganzen Welt verkauft und in einer großen Einzelausstellung sowie in jährlichen regionalen und städtischen Ausstellungen ausgestellt haben. 
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