Dene Hakner wurde 1980 nördlich von London, Großbritannien, geboren. Seine Eltern malten und illustrierten beide, sodass er schon früh eine kreative und neugierige Natur entwickelte. Seine Liebe zur Kunst vertiefte sich stetig, wobei er sich zunehmend der Formalität und Ordnung der grafischen Disziplinen zuwandte und 2004 mit Auszeichnung abschloss. Dene verkaufte seine abstrakten Gemälde und Skulpturen in ganz Großbritannien und international und ist bekannt für seinen bipolaren Ansatz an die Leinwand: manchmal akribisch geordnet, aber meistens mutwillig aggressiv und frei. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Ich folge im Leben nicht vielen Mantras, aber eines ist einfach: „Tu, was du liebst.“ Ich habe es schon immer geliebt, Kunst und Design zu beobachten und zu verarbeiten, solange ich zurückdenken kann. Ich besuche Galerien, betrachte und analysiere Gemälde, Architektur, Typografie, Druck, Skulptur, Werbung und Produktdesign. Die natürliche Weiterentwicklung war, meine eigenen Werke zu schaffen, und so habe ich damit begonnen. Ich weiß, was mir gefällt, aber erst, wenn ich es sehe. Und genau dieses „Ding“, das mir gefällt, versuche ich mit meiner Kunst zu erschaffen.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Ich beginne selten mit einem Plan, sondern eher mit einer groben Farbpalette. Meine Herangehensweise ändert sich fast täglich: Ich entwerfe vielleicht ein sehr formales, geometrisches Werk in sorgfältiger Arbeit, nur um es mir am nächsten Tag anzusehen und es mit Farbe zu besprühen, zu kratzen und zu bewerfen. Dann arbeite ich mich mit einer gewissen Formalität zurück und erreiche im Allgemeinen aus dieser Mischung von Prozessen einen guten Mittelweg. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Ich habe das Glück, ein Nebengebäude zu Hause als Atelier zu nutzen. Ich arbeite an 10 bis 15 Bildern gleichzeitig und lasse mich dabei von den ungeplanten Ergebnissen eines Schablonensprays (zum Beispiel) auf einem Bild inspirieren, die ich dann auf einem unvollendeten Werk von vor ein paar Wochen reproduzieren und vollenden kann. Es ist ein sehr organischer Prozess. Ich kann das Atelier verlassen und etwas völlig anderes erreicht haben als das, was ich mir vorgenommen hatte. Ich kann mir nicht vorstellen, dass sich dieser Ansatz jemals ändern wird, denn hier gedeiht die Kreativität. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Hmm, kein individuelles, obwohl die Designbewegungen von De Stihl und Bauhaus meine frühen Arbeiten stark beeinflusst haben und meine heutige Herangehensweise an Geometrie und Komposition prägen. Die Platzierung von Farbe und Form auf der Leinwand von Kandinsky und Mondrian beispielsweise scheint einfach, aber der Prozess und die Mathematik dahinter sind sorgfältig durchdacht. Selbst in meinen lockereren, freieren Arbeiten achte ich immer noch unglaublich darauf, dass jeder Strich auf der Leinwand aus einem bestimmten Grund an der richtigen Stelle platziert wird.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ich möchte meine Leidenschaft für meine Arbeit teilen. Wenn das ein breiteres Publikum für meine Bilder und Kunst gewinnt, werde ich diese Aufmerksamkeit nutzen, indem ich mit Gleichgesinnten an Projekten zusammenarbeite. Wenn meine Kunst weiterhin Freude bereitet und bei vielen Kunden, Besuchern und Menschen im Allgemeinen Leidenschaft weckt, betrachte ich mich als erfolgreich. 
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