Claudia Aedo (geb. 1977 in Santiago de Chile) lebt und arbeitet in Santiago de Chile. Derzeit konzentriert sie sich in ihrer Arbeit auf die abstrakte Malerei, in der sie die Verbindung zu ihren Emotionen und ihrem Unterbewusstsein entwickelt.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen? Kunst begleitet mich seit meiner Kindheit, und die Malerei begleitet mich in jeder Phase meines Lebens. Ich komme aus einer vielseitigen Familie, in der sowohl Kunst als auch Wissenschaft einen hohen Stellenwert hatten. Willenskraft und Kreativität waren in meiner Familie die wichtigsten Eigenschaften. Literatur, Musik und Malerei waren immer in der einen oder anderen Form Teil meines Lebens.
Ich habe an der Universität von Chile Ingenieurwissenschaften studiert, was einen enormen Beitrag zu meiner künstlerischen Karriere geleistet hat. Die Disziplin, die Struktur und die Werkzeuge, die ich damit eingebracht habe, haben mir den Weg erleichtert. Ich habe das Gefühl, dass seit meiner Entscheidung, Vollzeitkünstlerin zu werden, alles Sinn ergibt und eine Art Synergie geschaffen hat, die sich sowohl auf meine künstlerische Produktion selbst als auch auf meine Karriere ausgewirkt hat.
Entwicklung.
Andererseits gab es auch einen Wendepunkt, als ich vom Figurativen zum Abstrakten wechselte. Für mich war es ein Neuanfang in der Malerei, eine viel freiere und leichtere Art des Schaffens, die mir enormen Raum zur Entwicklung gibt und mir hilft, mit mir selbst und anderen in Kontakt zu treten. Zu sehen, was ich auf der Leinwand ausdrücke und wie andere damit interagieren, ist unglaublich bereichernd.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Mein aktueller Stil ähnelt eher dem abstrakten Expressionismus. Es ist eine spontane Malerei, die direkt mit meinen Emotionen, meinem Unterbewusstsein und der Beziehung zur Leinwand in dem Moment verbunden ist, in dem ich male. Ich bin von Künstlern aller Zeiten beeinflusst worden, vor allem von Expressionisten und Surrealisten wie Paul Klee, Lee Krasner und Roberto Matta, und heutzutage von neuen Künstlern aus der digitalen Welt.
Auch meine vergangenen Erfahrungen haben meine Kunst beeinflusst. Ich sehe einige Abstraktionen von Bildern aus meiner Vergangenheit, die sich gelegentlich auch in meinen Werken widerspiegeln. Ich denke, die Energie, die ich der Leinwand verleihe, und die Spontaneität ohne große Ansprüche, mit der ich male, machen meine Kunst zu etwas Besonderem.
Meine aktuellen Arbeiten beschäftigen sich mit Kontrast, Struktur und Chaos, Licht und Dunkelheit, Moderne und Antike. Ich hoffe, dass auch der Betrachter diese Eigenschaften zu schätzen weiß. Mir gefällt, dass die Kunst dem Betrachter die Möglichkeit gibt, das Werk mit seiner eigenen Interpretation zu vervollständigen, und dass sich diese Interpretation oder Verbindung, die sich mit dem Werk ergibt, mit der Zeit verändern kann. Das verleiht dem Werk eine gewisse Unerschöpflichkeit, denn der Mensch verändert auch das Werk.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Meine Arbeit beginnt mit möglichst wenigen Ideen in meinem Kopf, ähnlich wie bei einer leeren Leinwand. Es gibt einen ersten Ansatz mit einigen Farbschichten. Wenn dann Flecken und Linien erscheinen, lasse ich die Arbeit eine Weile ruhen. Diese Zeit kann einen Tag, Wochen oder Monate dauern. Später beginne ich, Konzepte zu identifizieren, als ob mir die Arbeit neue Informationen gegeben hätte. Schließlich kann ich wieder an die Arbeit gehen und diese so lange iterativ fortsetzen, bis ich das Gefühl habe, dass sie abgeschlossen ist.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Als Expressionist beeinflusst alles, was ich im Moment des Malens einbringe, das Werk in irgendeiner Weise. Dies können Emotionen, Klima, Erfahrungen usw. sein.
Musik spielt in diesem Prozess eine besondere Rolle, die ich für sehr wichtig halte. Ich habe das Gefühl, dass sie die Verbindung zur Farbe vervollständigt und das Malen viel flüssiger macht, wodurch eine besondere Atmosphäre entsteht. Gleichzeitig werden die Bilder, Muster und Farben, ob aus der Natur oder künstlichen Quellen, vom Gehirn verarbeitet und interpretiert, wodurch sie im Werk auf besondere Weise zur Geltung kommen.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich interessiere mich für die Erforschung digitaler Kunst und künstlicher Intelligenz. Heute denke ich, dass sie ein weiterer interessanter Input sein könnten. Ich interessiere mich auch für die Farbforschung. Im Moment glaube ich, dass die meisten meiner Arbeiten monochrom sind, aber langsam kommen auch Farben darin zum Vorschein, und ich denke, es wird interessant sein zu sehen, wie sie sich in dieser Hinsicht weiterentwickeln.
Ich bin daran interessiert, Tausende von Werken zu malen. Wenn ich mehr male, entsteht für mich ein Raum, der die Geschwindigkeit erhöht, mit der sich meine Malerei entwickelt, und ich bin immer gespannt, wohin sie führt. Ich plane, meine Verbindungen zu Menschen aus aller Welt zu vertiefen.
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