Dado Mikulić wurde 1964 in Split, Kroatien, geboren. Er schloss sein Ingenieurstudium ab und erwarb später einen Master of Social Sciences. Sein Talent und seine Vorliebe für Kunst waren ihm schon als Kind bewusst, weshalb er sein ganzes Leben lang zeichnete und malte. In den letzten zehn Jahren perfektionierte Dado seine Kunst mit der Unterstützung und Betreuung seines Zwillingsbruders, des akademischen Malers Neno Mikulić. Er lebt und arbeitet an zwei Standorten: Split und Zagreb.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Malerei und Kunst haben mich schon immer fasziniert, aber meine ernsthafte Hingabe zur Malerei begann erst vor 7-8 Jahren. Ich hatte außerdem das Glück, einen Zwillingsbruder namens Neno Mikulic zu haben, der seit etwa dreißig Jahren als professioneller Künstler tätig ist. Am Anfang war er mein Mentor und Berater. Wir teilten immer die gleiche Liebe und Leidenschaft für die Kunst.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Es handelt sich um strukturierte, vielschichtige zeitgenössische abstrakte Malerei. Gelegentlich greift sie Elemente der Pop-Art oder Collage auf. Was Ihre zweite Frage betrifft, so glaube ich, dass meine Arbeit einzigartig ist, da ich mich auf meinen eigenen Instinkt, meine Sensibilität und meine Vorstellungskraft verlasse, um meine Ideen zum Leben zu erwecken und tiefste Emotionen auszudrücken.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Manchmal habe ich zu Beginn eine ziemlich klare Vorstellung von dem, was ich schaffen möchte, treffe aber während des Malprozesses zahlreiche neue Entscheidungen. Dadurch kann sich die ursprüngliche Idee erheblich verändern. Jedes neue Gemälde ist für mich eine neue Herausforderung, eine neue Erkundung und eine neue Reise, die sich immer in eine Auseinandersetzung mit der Leinwand und das Lösen kniffliger Rätsel verwandeln kann. Meine Werke bestehen oft aus verschiedenfarbigen Teilen, die an Patchwork erinnern. Manche Teile weisen dicke Farbschichten auf, andere sind leichter gemalt, und ich verwende auch grafische Drucke und Collagen. Manche Teile sind sehr kontrolliert gemalt, andere wiederum gestische Malerei. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Anfangs war ich von postimpressionistischen Malern wie Van Gogh, Cezanne und Gauguin beeinflusst. Ich bewunderte ihr Spiel mit Pinselstrichen und Farben. Auf dem Weg von der figurativen Malerei zur Abstraktion wurde ich von abstrakten Expressionisten wie Rothko, Kline, De Kooning, aber auch von Klee, Reinhardt, Albers sowie Warhol, Rauschenberg und vielen anderen zeitgenössischen Künstlern beeinflusst. Ich verfolge eine Reihe jüngerer Künstler, sodass auch sie meine Inspiration und neue Ideen unterbewusst anregen können.
Was planen Sie als Nächstes?
Im Moment konzentriere ich mich hauptsächlich auf den Malprozess und neue Arbeiten. Natürlich genieße ich das, was ich gerade tue, und ich habe das Gefühl, dass ich in meinem aktuellen Zyklus noch viel mehr zu bieten habe. Auch wenn ich mich wahrscheinlich mehr auf die Teilnahme an zukünftigen Ausstellungen konzentrieren sollte, werde ich wahrscheinlich weiterhin meinem inneren Instinkt und meinen Gefühlen folgen.
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