Der in Puebla lebende zeitgenössische Künstler HG Schiavon widmet sich seit mehreren Jahren autodidaktisch der zeitgenössischen Kunst. Seine Arbeit basiert auf Körperformen als Spiegelbilder unserer selbst und unserer Mitmenschen. Sie sind Mittel zur Erforschung der äußeren und inneren Welt und schaffen ein Bewusstsein für unsere Individualität und Gemeinschaft.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Alles begann mit meiner Sensibilität. Schon als Kind hatte ich starke Gefühle für alles. Deshalb suchte ich nach etwas, das mir helfen konnte, die Höhen und Tiefen meiner Krankheit zu harmonisieren. Sport half mir sehr, aber gleichzeitig brauchte ich einen intimeren Ort der Einsamkeit, also beschloss ich zu schreiben. Dies war meine erste Begegnung mit der Magie des Selbstausdrucks. Ich schreibe romantische und melancholische Gedichte, und diese Form des Schaffens gab mir die Möglichkeit, all meine Emotionen zu verarbeiten.
Die Fähigkeit zu schreiben wuchs in mir weiter; ich genoss und genieße es immer noch, meine Gedanken in meinen Texten mitzuteilen, die mit der Selbstbeobachtung als Menschen verbunden sind. Während meines Hungers, mich weiter auszudrücken, entdeckte ich mit Anfang zwanzig die Magie der Malerei. Es war eine Offenbarung für mich. In der Malerei fand ich den wunderbaren Raum, meine Sensibilität auszudrücken und meine Gefühle und Gedanken greifbar zu machen. Ich war fasziniert von der Kraft der Kunst durch Farben, Texturen und Materialien. Die Energie, die ich beim Malen spürte, war der sehr ähnlich, die ich beim Sport erlebte, nur mit mehr Mystik, mehr Transzendenz. Ich begann, viel über Kunst zu lesen, mir Dokumentationen über meine Lieblingskünstler anzusehen, Bücher über Kunstgeschichte zu lesen und so weiter. Als autodidaktischer Künstler war ich offen für all das Wissen und die Möglichkeiten, die die Kunst der menschlichen Natur bieten kann, und werde es auch weiterhin sein.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Abstrakte Kunst war meine erste Ausdrucksform. Meine Hauptinspiration war Pollock, daher waren meine frühen Gemälde eine Art Hommage an ihn und die Kraft seiner Kunst. Im Laufe meiner Selbstbildung in Kunst und Malerei entwickelte ich eine präzisere Wahrnehmung, um meine Gefühle auszudrücken. Ich musste mehr Menschlichkeit in meinen Kunstwerken erkennen; das war von Anfang an meine Inspiration. Die Gesichter begannen zu erscheinen; ich fand in Gesichtern den perfekten Spiegel und auch ein offensichtliches Mittel für Menschen, sich gegenseitig zu erkennen. Ich begann, Gesichter und Körper auf meine Leinwände zu malen; beides, Gesichter und Körper, immer subtil, als ob sie sich in der Abstraktion verbergen würden, aber gleichzeitig für mich und den Betrachter offensichtlich sind. Ich betone, wie außergewöhnlich es ist, als Mensch am Leben zu sein; eine Naturgewalt, die zwei Welten bewohnt, die gleich sind, die greifbare und die nicht greifbare, Geist und Körper. Dies wird in meinen Kunstwerken dargestellt, die man heute als abstrakten Expressionismus bezeichnen kann.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Das Interessanteste und Schönste daran ist, dass ich keine Skizzen mache. Seit ich mit der Malerei begonnen habe, habe ich festgestellt, dass die Freiheit auf der Leinwand ein wunderbarer Weg zu Exzellenz und Perfektion ist. Dabei beeinflussen mich noch immer einige Aussagen über Pollock: „Er malte wie ein Jazzmusiker.“ So arbeite ich: Ich schaffe das Kunstwerk mehrere Tage lang in meinem Kopf, und wenn es fertig ist, gehe ich an die Leinwand und denke immer: Wenn mir im Moment etwas stimmiges und Schönes einfällt, kann ich es darin integrieren. Letztendlich bin ich mir sehr bewusst, warum ich mit der Malerei begonnen habe: Es war mein Bedürfnis, mich auszudrücken. Ich kann mich am besten in einem Raum der Freiheit ausdrücken. Ich bin auch sehr daran interessiert, mich ständig selbst herauszufordern, um dieses Gefühl als Schöpfer zu entwickeln. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Meine erste Inspiration war Jackson Pollock. Im Laufe meiner Selbstfindungsreise stieß ich auf andere großartige Künstler, die mich beeinflussten. George Baselitz, George Condo, Michel Basquiat, Wilfredo Lam. Mexikanische Künstler wie Rufino Tamayo und David Alfaro Siqueiros. Und neuere großartige Künstler wie Daniel Arsham und Rashid Johnson.
Was mich beeinflusst – Filme, Fotografie, Musik, Kleidung, Menschen –, finde ich in der Ästhetik von allem Inspiration. Wenn man genau und bewusst hinschaut, kann man in allem, was uns umgibt, Wunder entdecken. Ich mag ein Zitat von Rei Kawakubo sehr: „Um schön zu sein, muss etwas nicht hübsch sein.“ Deshalb übe ich diese Philosophie – nicht zu beurteilen, was meine Sinne mir als Informationen liefern, sondern sie zu interpretieren und den Schatz des Verborgenen zu finden.
Was planen Sie als Nächstes?
Nachdem ich lange darüber nachgedacht habe, verbinde ich nun meine Leidenschaft für Malerei und Schreiben. Die letzten Werke, an denen ich arbeite, enthalten einige meiner eigenen kraftvollen Sätze und verschmelzen sie mit den Gesichtern und Körpern meiner Gemälde. Ich fand diese neuen Werke sehr mystisch, da zwei Welten auf harmonische Weise aufeinanderprallen. Die Zitate sind diskret, aber sehr kraftvoll; das fertige Kunstwerk erinnert uns an unsere Kraft als Menschen. Es ist ein Spiegel, in dem wir unser Wesen, unsere Größe, unsere Zerbrechlichkeit und unsere Sensibilität finden, um die großartige Chance zu erkennen, die uns gegeben wurde.
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