Ludwig Schult wurde 1984 in Schwerin im Norden der ehemaligen DDR geboren. Nach langjähriger Beschäftigung mit Graffiti und Wandmalerei konzentriert er sich seit etwa 2010 auf die abstrakte Malerei und arbeitet von seinem Atelier in Lichtenberg, Ostberlin, aus.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich habe mich schon als Teenager für Graffiti interessiert, daher standen Zeichnen und Wandmalereien viele Jahre lang im Mittelpunkt. Ich habe Tischlerhandwerk gelernt, Kunstgeschichte studiert und bin schließlich in der Filmdekoration gelandet. Meine Arbeit innerhalb und außerhalb des Studios zielt darauf ab, all diese Fäden zu verbinden.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Es ist immer ein Hin und Her. Die Arbeit in der Filmproduktion zwingt mich leider oft dazu, meine Studioarbeit zu unterbrechen. Aber ich komme auch mit den unterschiedlichsten Themen und Materialien in Berührung. Daher wechsle ich oft zwischen Stilen und Ansätzen und mische sie dann neu. Ich mag den Reiz des Ausgeschnittenen und des Zufälligen, die Grenze zwischen Gewolltem und Geschehenem zu beschreiten. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich habe selten einen klar definierten Weg vor mir, eher ein technisches Schema. Ich beginne mit einer Farbe, einer Hintergrundstruktur oder einem Materialtest und trage von dort aus Schichten auf. Manchmal ist es in ein oder zwei Tagen fertig, ein anderes Werk hat viele Jahre Haltbarkeit, bis ich es schließlich als einigermaßen vollständig empfinde. Während sich das in der Vergangenheit inkonsistent anfühlte, wachsen bestimmte Arbeitslinien zunehmend zusammen. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Beobachtungen im urbanen Raum faszinieren mich, Spuren von Menschen ohne Menschen. Natürlich bin ich von vielen abstrakten Künstlern der Vergangenheit und Gegenwart beeinflusst, von vielen Postgraffiti-Positionen mit ähnlichen Ansätzen. Ich finde, erschwingliche Kunst ist ein großartiges Metakonzept. Und ich liebe die Arbeiten von Brad Troemel.
Was planen Sie als Nächstes?
Die Hälfte meines Künstlerlebens habe ich figurativ gearbeitet. Ich möchte wieder mehr Spuren realer Dinge in meine Werke einbringen. Ich möchte wieder im Freien arbeiten und mehr Installationen schaffen, um die Werke stärker zu integrieren. Ich kann die Schönheit nicht leugnen, aber manchmal empfinde ich die abstrakte Malerei als letzte Zuflucht weißer Männer in der Kunst, und ich möchte nicht nur diesen Weg gehen.
Instagram
