David Willburn wurde 1970 in Fort Stockton, Texas, USA, geboren. 2004 erwarb er einen Master of Fine Arts am Vermont College of Fine Arts in Montpelier, Vermont. Er lebt und arbeitet in Fort Worth, Texas, wo er mit seinem Mann und seinen beiden Hunden lebt.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich wusste schon sehr früh, dass ich Künstlerin werden wollte. Mein erstes Atelier war ein kleiner Schrank in meinem Kinderzimmer. Ich holte all meine Sachen – Kleidung, Spielsachen, Spiele – heraus und stellte einen kleinen Tisch, eine Lampe und einen Hocker hinein. Ich hatte Papier und Buntstifte dabei und malte in diesem winzigen Raum. Es war wunderbar. Das war, glaube ich, der Beginn meines Künstlerlebens.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich beschreibe meine Arbeit als abstrakte Landschaft mit Elementen persönlicher Mythologie und Symbolik. Ich male Mixed-Media-Bilder von Landschaften, die ich kenne, insbesondere von solchen, die meine Entwicklung als Mensch und Künstler beeinflusst haben. Mein Materialeinsatz und mein ständiges Spiel und Experimentieren machen die Arbeit für mich und hoffentlich auch für andere zu etwas Besonderem.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich beginne immer mit meinem Skizzenbuch, in dem ich jeden Tag arbeite. Der nächste Schritt ist das Aufräumen meines Ateliers. Es ist, als würde ich gleichzeitig meinen physischen und mentalen Raum freimachen. Das hilft mir, Platz zum Arbeiten zu schaffen und hilft mir auch, Materialien und Werkzeuge zu identifizieren, wenn ich Dinge umstelle und ordne.
Wer oder was beeinflusst Sie?
So viele Dinge fließen irgendwie in meine Arbeit ein. Meine gesamte Geschichte ist darin enthalten. Die Landschaften von West-Texas im Südwesten der USA, die sozialen und kulturellen Aspekte des Aufwachsens als Schwuler in einem konservativen Umfeld, aber auch Bücher, Filme und aktuelle Ereignisse: All das sind wichtige Ideen, die meine Arbeit beeinflussen und prägen.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich arbeite mit einer lokalen Druckerei zusammen, um Seiten aus meinen Skizzenbüchern zu vergrößern. Sobald sie auf Leinwand gedruckt und gespannt sind, verwende ich zusätzliche Materialien – Collage-Elemente, Farbe, Zeichnungen –, um eine viel größere und komplexere Komposition zu entwickeln. Das begeistert mich, weil der Maßstab viel größer ist als bei meinen bisherigen Arbeiten.
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