Jon Berkeley stammt aus Dublin und wurde einen Monat vor der Veröffentlichung der ersten Single der Beatles geboren. Er lebte und arbeitete in London, Sydney und Hongkong, bevor er sich vor drei Jahrzehnten in der Nähe von Barcelona niederließ. Seine übertragbaren Fähigkeiten und seine intensive Arbeitsmoral aus seiner langjährigen Tätigkeit als preisgekrönter Illustrator spiegeln sich in seiner abstrakten Malerei wider.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich zeichne schon, seit ich sprechen kann. Schon als Kind faszinierten mich Plattencover und Buchumschläge mindestens genauso sehr wie deren Inhalt. Für mich war ein Beruf ohne Malerei nie denkbar.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Diese abstrakten Werke sind eine Erkundung von Farbe und Energie, inspiriert von der vielseitigen Fiesta-Kultur meiner Wahlheimat in den Hügeln nahe Barcelona und der sonnendurchfluteten Ruhe der spanischen Landschaft. Hier und da schleicht sich etwas Typografie ein, und auch ein wenig Humor. Es ist schwer, sie draußen zu halten.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Meine Gemälde beginnen mit einem digitalen Skizzenprozess. Ich durchsuche alltägliche Fotos – hauptsächlich meine eigenen – nach winzigen, unbemerkten Stellen, in denen Farbe und Form auf faszinierende Weise interagieren. Ich vergrößere diese kleinen Details, schichte und kombiniere sie, bis eine stimmige Komposition entsteht. Die resultierende „Skizze“ ist nur der Ausgangspunkt für das Gemälde, das sich beim Übergang von einem Medium zum anderen weiterentwickelt und einen völlig neuen Charakter erhält. Mein Ziel ist einfach: die Freude am Prozess in die Arbeit einfließen zu lassen, sodass sie aus den Gemälden selbst hervorgeht.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Meine frühen Einflüsse waren Illustratoren wie Ralph Steadman und Roger Dean. Ersterer so wild und ausdrucksstark, Letzterer kontrolliert. Expressionisten wie André Derain und Henri Matisse lehrten mich mehr über die Wirkung von Farben. Die Abstraktion ist etwas, mit dem ich erst vor Kurzem begonnen habe, nachdem ich viele Jahre lang figurativ gearbeitet habe. Ich arbeite immer mit Musik, und diese kann die Stimmung eines Gemäldes auf subtile Weise beeinflussen. Die Freiheit abstrakter Arbeit ist trügerisch. Es richtig hinzubekommen ist eine Herausforderung, die ich wirklich berauschend finde.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich habe eine Reihe von Leinwänden und Tafeln vorbereitet und erstelle Skizzen für eine neue Serie großformatiger Werke. Was daraus entstehen wird, kann – so wie es aussieht – jeder nur raten. Ich hoffe, dass mich die Ergebnisse genauso überraschen werden wie alle anderen!
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