David Zolo ist ein in Medellín, Kolumbien, geborener Künstler. Er entwickelte seine eigene Technik, bei der er Rosen als Pinsel verwendete, um beeindruckende Gemälde zu schaffen, die von der Natur und den Bauern seiner Geburtsstadt (der Stadt des ewigen Frühlings) inspiriert sind. Seine Gemälde vermitteln Freude und die Hoffnung, das Bild der Gewalt zu ändern, das Medellín aufgrund von Konflikten aus der Vergangenheit stets prägte. Darüber hinaus engagiert er sich stark im sozialen Bereich und veranstaltet Workshops für die Kinder seiner Heimatstadt. Durch seine Kunst fand er den besten Weg, seine Gefühle auszudrücken, indem er die Rosen für sich selbst sprechen ließ.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Alles begann in Frankreich, wo ich mein künstlerisches Erwachen erlebte und erkannte, dass ich durch Kunst all die Dinge vermitteln konnte, die ich nicht in Worte fassen konnte, und die Menschen ihre Gefühle und Empfindungen erkunden ließ, die ein Kunstwerk bieten kann. Obwohl ich aus einer Designerfamilie stamme, in der Kreativität und Entdeckergeist immer eine Rolle spielten, entdeckte ich durch das Leben in verschiedenen Umgebungen die Kunst als Sprache erst richtig, als ich eine Rose in die Hand nahm und erkannte, welche Geschichten ein einfaches Gemälde erzählen kann. Später hatte ich nach einer langen Reise durch Südamerika auch die Gelegenheit, nach Argentinien zu reisen, und dort begegnete ich dem Kunsthandwerk auf den Straßen von Buenos Aires, wo ich lernte, Skulpturen zu bauen, deren Hauptthema Rosen sind.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich würde meine Arbeit nicht wirklich definieren, denn wenn man etwas definiert, setzt man ihm Grenzen. Ich möchte, dass sich mein Kunststil jeden Tag ohne Grenzen weiterentwickelt. Wenn ich meinen Stil beschreiben müsste, würde ich das Wort „organisch“ verwenden, angesichts der Tatsache, dass ich Rosen als Pinsel verwende und jeden Strich fließen lasse, als wäre er lebendig, und auch „spontan“, da jedes Rosenmuster anders ist als die anderen. Außerdem würde ich meinen Stil als romantisch und poetisch empfinden, da jede Rose einen Lebenszyklus durchläuft, ihre Spuren auf der Leinwand hinterlässt und ihre eigene Geschichte erzählt. Meine Arbeit empfinde ich als besonders aufgrund der Mischung aus Faktoren, die mich zur Künstlerin gemacht haben, meines Geburtsorts und des Grundes, warum ich beschlossen habe, für all die Blumenzüchter zu sprechen, die eine Geschichte zu erzählen haben, indem sie ein Bild verwandeln und es erblühen lassen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich stelle mir zunächst ein Design vor und versuche es dann mithilfe von Rosen oder anderen Techniken umzusetzen, die erforderlich sind, um das gewünschte Konzept zu erreichen. Obwohl Rosen zu meinem Markenzeichen geworden sind, probiere ich auch gerne verschiedene Techniken aus, wie Sie in meinen Kunstwerken sehen können. Auch das Licht ist ein sehr wichtiger Faktor in meinen Kreationen, da ich davon überzeugt bin, dass unterschiedliche Lichtintensitäten Details enthüllen, die sonst verborgen bleiben. Deshalb verwende ich fluoreszierende Töne, die auch bei anderen Lichtquellen sichtbar sind, damit der Betrachter das Kunstwerk aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten und bei jedem Betrachten neue Eindrücke gewinnen kann.
Wer oder was beeinflusst Sie?
In meinem künstlerischen Leben wurde ich von vielen Dingen beeinflusst, aber am meisten bin ich von der Motivation geprägt, die andere Seite der Geschichte meines Geburtsortes zu erzählen und das negative Bild, das er im Ausland haben kann, in ein positives zu verwandeln. Auch die Erfahrungen, die ich in all den 29 Ländern gemacht habe, die ich bereisen konnte – zwischen Europa und Amerika – und meine Erinnerungen an meine Kindheit bei der „Feria de las Flores“ (Blumenfest) in Medellín haben mich beeinflusst. Ich kann nicht leugnen, dass die liebevolle Erinnerung an meine Mutter und ihre Art, Freude an der Einfachheit des Lebens zu finden, einen großen Einfluss auf mein Leben hatten. Ich möchte auch den Einfluss von Schriftstellern wie Antoine de Saint-Exupéry und Émile Zola sowie von Künstlern wie Fernando Zóbel und dem Dichter Francis Cabrel erwähnen.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Das Leben vergeht so schnell vor unseren Augen; es fühlt sich an, als wäre es erst gestern gewesen, als ich meine erste Ausstellung in der Brick Lane Gallery in London und dann zweimal auf der Art Basel in Miami hatte. Ich plane, auch in Zukunft meine soziale Arbeit mit Kindern fortzusetzen und einen Weg zu finden, sie an Kunst heranzuführen und sie zu motivieren, weiterzumachen. Bald werde ich auch nach Italien reisen, um meine nächste, von der italienischen Kultur inspirierte Kollektion mit Gemälden, Skulpturen und Kleidungsstücken herauszubringen. Während dieser Erfahrung möchte ich mir der Zeit bewusster werden, sie genießen und eine noch stärkere Verbindung zu meiner Kunst aufbauen. Ich möchte eine Verbindung zwischen Zeit und Lebensfreude aufzeigen, die Einfachheit finden und gleichzeitig all die Geschichten und Emotionen erzählen, die hinter meiner Kunst stehen.
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