Davor Ljubičić, geboren 1958 in Kroatien. Er studierte Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Sarajevo. Als freischaffender Künstler lebt und arbeitet er in Konstanz, Deutschland.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Mein Vater war Maler. Als Kleinkind hatte ich das Vergnügen, Ölfarben auf die Vorhänge meiner Mutter und auf die Puppenkleider meiner Schwester zu schmieren. Mir war klar, dass ich mit diesem Unsinn nur Künstler werden konnte.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Stil ist ein Wort, das in meinem Thesaurus keinen Platz findet. Ich bewege mich zwischen Zeichnung, Performance und Installation, die sich gegenseitig beeinflussen und bereichern. Alles, was ich tue, alle meine Kunstwerke sind in einem Prozess. Was ich heute mache, was ich in der Vergangenheit gemacht habe – es gibt keine chronologische Reihenfolge. Was ich heute fertigstelle, wird morgen gelöscht, zerstört und in etwas Neues integriert – Altes und Neues werden miteinander verbunden, verschmolzen, sanft oder kraftvoll. Das Gewesene ist ebenso wichtig wie das Kommende, vorher... und nachher...
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich mache eine „archäologische Ausgrabung“ in meinem Gedächtnis und in meinem Atelier.
Kohle ist mein Material. Kohle ist kraftvoll, aus den Tiefen der Vergangenheit, hinterlässt eine dicke, sättigende Spur. Kohle brennt, Finger brennen. Kohle quietscht, weint – zerbröselt zwischen deinen Fingern.
Staubiger Boden. Fege ich mit meinem Besen über den Boden, sammeln sich dunkle Kohlereste an der Besenkante. Ich fege den Kohlenstaub nicht ab, sondern von Zeit zu Zeit verschiedene Formen davon – eine fragile Struktur nach der anderen. Doch diese Kohlenstauberscheinungen haben keinen Anspruch auf Anerkennung und Existenz, obwohl sie geradezu danach betteln. Und manchmal haben sie Glück und landen auf schweren, großen Papierbögen.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Mein angeborenes Bedürfnis gepaart mit kreativer Rastlosigkeit lässt mich immer etwas finden, was mich inspiriert, selbst wenn es sich um kleine und unscheinbare Dinge oder große Ereignisse handelt.
Was planen Sie als Nächstes?
Ich lasse mich auch überraschen und „wühle“ immer wieder in meinem Atelier – es wird schon was kommen.