Tim Fowler wurde 1985 in Leicester, Großbritannien, geboren. Er arbeitet in einem großen Lagerstudio in Leicester City. 2007 schloss er sein Studium der zeitgenössischen Kunst an der Sheffield Hallam University mit einem Bachelor ab.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Ich versuche, nicht zu viel über die Definition meines Stils nachzudenken oder mich in eine Schublade zu stecken. Andere Leute verwenden dafür jedoch Wörter wie urban, modern, semi-abstrakt, farbenfroh und zeitgenössisch. Für mich bin ich einfach ein Künstler. Das wichtigste Erkennungsmerkmal meiner Arbeit ist meine Farbpalette. Ich neige dazu, bestimmte Farben zu verwenden, die viele Leute als „Tim-Fowler-Farben“ bezeichnen. Ich verwende verschiedene Rosa-, Blau-, Blaugrün- und Pastelltöne. Hinter meiner Farbwahl steckt keine bestimmte Bedeutung, es ist lediglich eine Palette, die sich im Laufe der Jahre entwickelt hat und die mir gefällt und die gut zusammenpasst. Zusammen mit meinen Motiven, Markierungen, Pinselstrichen und meinem semi-abstrakten Malstil hat dies zu meinem unverwechselbaren Stil geführt. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich finde, der beste Weg, seine Arbeit weiterzuentwickeln, ist, weiterzumalen. Nutze Ideen, die dir aus früheren Gemälden gefallen haben, und ändere, was nicht funktioniert hat. Wenn du das Gefühl hast, dass die Arbeit dich nicht fordert oder dir der Prozess einfach keinen Spaß macht, dann ändere Dinge, gehe Risiken ein, probiere verschiedene Medien oder Motive aus. Scheue dich nicht, etwas zu übermalen, das nicht funktioniert, oder lass es zu kostbar werden. Ich finde, die Arbeit an mehreren Werken gleichzeitig hilft mir, mich zu entspannen und nicht über ein einzelnes Werk zu grübeln. Wenn ich mit etwas kämpfe, kann ich es beiseitelegen und mich auf etwas anderes konzentrieren. Über die Jahre dieser Arbeitsweise hat sich mein Werk organisch zu dem entwickelt, was es heute ist. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich bin bis zu einem gewissen Grad von vielen Künstlern beeinflusst, denen ich im Laufe der Jahre begegnet bin. Ich denke jedoch, dass es gefährlich sein kann, sich zu intensiv mit ihnen zu befassen, da man am Ende den Stil eines anderen kopieren könnte, selbst wenn dies unbewusst geschieht. Ich sehe das häufig, vor allem auf Instagram. Künstler stellen ihre Lieblingskünstler auf ein Podest und ihre Arbeit imitiert am Ende ihre eigenen. Mein Haupteinfluss kommt aus der Botanik. Es begann mit einem Interesse an Bananenpflanzen, das mich dazu brachte, Nutzpflanzen zu erforschen, die bei der Entwicklung der Karibischen Inseln angebaut wurden, sowie die Verbindungen zu Afrika und dem transatlantischen Sklavenhandel, wie Tabakpflanzen, Baumwolle, Zuckerrohr, Kaffee und andere Cash Crops. Daraus hat sich seitdem ein allgemeines Interesse an der Botanik entwickelt, wobei ich mich auf die ungewöhnlicheren Pflanzen konzentriere, die normalerweise nicht in Künstlerdarstellungen auftauchen, wie die Tollkirsche oder das unerwünschte Unkraut in und um städtische Umgebungen. Manchmal male ich Blumen, aber ich bevorzuge Blattpflanzen oder Pflanzen mit einer interessanten Geschichte oder Bedeutung.
Was planen Sie als Nächstes?
Ich arbeite derzeit an einigen Ausstellungen für Ende dieses Jahres und 2024. Diese reichen von großformatigen Gemälden bis hin zu kleineren Arbeiten auf Papier. Außerdem arbeite ich an einem Kooperationsprojekt des Arts Council mit dem Glasbläser Graeme Hawes @grhawes. Wir kreieren eine Reihe mundgeblasener botanischer Glas-Skulpturen, die auf meiner Praxis und meinen Farben basieren.
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