Dore Stockhausen wurde 1966 in Mainz geboren und studierte Gold- und Silberschmiedekunst an der Zeichenakademie in Hanau. Anfang der 90er Jahre wanderte sie nach Australien aus und absolvierte dort ein Aufbaustudium an der Monash University in Churchill, Victoria. Heute arbeitet sie hauptberuflich als Malerin und lebt in der wunderschönen historischen Stadt Beechworth, Victoria, Australien. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Mein Kunstlehrer in der Grundschule war nicht die Richtige für den Job, also meldeten mich meine Eltern für einen Kunstunterricht nach der Schule an. Und der war großartig! Ich lernte viel über Malerei, Experimente und verschiedene Techniken. Kein Wunder, dass ich schon als Kind beschloss, meinen Lebensunterhalt mit Kreativität zu verdienen. Viele Jahre lang war ich als Gold- und Silberschmied tätig und arbeitete selbstständig in einem Atelier, das ich mir mit meinem Partner teilte. Vor etwa 10 Jahren schlug ich dann eine neue künstlerische Richtung ein und male heute hauptberuflich.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Meine Arbeiten sind detaillierte Kompositionen aus geometrischen, scharfkantigen Formen, die mit weichen, natürlichen Elementen zusammenspielen.
Zu Beginn schiebe, kämme und kratze ich die Farbe über die Leinwand. Wenn sie trocken ist, schleife ich sie ab und verwende dieses „Unterholz“-Gemälde als Ausgangspunkt. Später werden Teile als Fragmente wieder sichtbar. Viele Schichten von Lavierungen werden über das darunterliegende Gemälde gemalt. Dieser Prozess setzt sich fort, indem ich mich durch die Schichten zurückarbeite und weitere Lavierungen male. Diese Malmethode führt zu einem ziemlich einzigartigen visuellen Stil. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich sehe meine Bilder als Geschichtenerzählen, das mit einer Idee beginnt und sich dann in den verschiedenen Phasen der Arbeit auf der Leinwand weiterentwickelt. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Da ich in einer ländlichen Stadt lebe, ist meine Arbeit häufig von der natürlichen Umgebung beeinflusst, doch jedes Gemälde enthält auch kontrastierende unnatürliche Elemente. Ich möchte die ätherische Schönheit der Natur teilen und uns gleichzeitig an unsere menschlichen Eingriffe erinnern – nicht als wertende Bemerkung, sondern als Gesamtbild.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Derzeit arbeite ich an einer Reihe von Gemälden, die sich mit der Idee des Geborgenseins befassen. Persönlicher Schutz vor den Elementen, aber auch Schutz vor schlechten Nachrichten, Naturkatastrophen und von Menschen verursachten Katastrophen, sogar Klatsch und sozialen Medien. Dies umfasst auch den Schutz von Flora und Fauna, Schutz für die Umwelt und die Erde. Schutz vor dem Sturm. 
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