Drew Griffiths ist ein abstrakter Maler aus Atlantic City. Er ließ sich schon früh von Comics und deren intensiven Farbkombinationen inspirieren, die den emotionalen Gehalt der Geschichten verstärken, und begann, sich auch mit bildender Kunst zu beschäftigen. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich begann meine Karriere als bildende Künstlerin erst spät, obwohl ich schon in jungen Jahren mit Worten, Theater, Collagen und vielem mehr kreativ war. In meinen Zwanzigern begann ich, in der Ecke meines Studentenwohnheims zu kauern und mit abstrakten Gemälden zu experimentieren, während ich meinen Abschluss im Bereich Kreatives Schreiben machte. Damals verliebte ich mich in Textur und Bewegung und begann, meinen Stil mit Enkaustik und später skulpturalen Gemälden aus Papier und Sprühfarbe zu entwickeln.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Mein Stil basiert auf der Überzeugung, dass Farbe und Textur unmittelbar mit dem Unterbewusstsein kommunizieren, da sie eine universelle Sprache sind, die wir alle von klein auf teilen. Ich verwende einfache Materialien wie Papier und Holz, um komplexe Texturen zu schaffen, die an der Grenze zwischen Struktur und Zartheit balancieren und die Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit des Menschen veranschaulichen. Dazu kombiniere ich eine Farbpalette, die generationenübergreifend wirkt und dem Betrachter emotionale Tiefe verleiht. In den letzten Jahren habe ich diesen Stil als Pionier entwickelt und verwische weiterhin die Grenzen zwischen Skulptur, Malerei und Mixed Media, um eine völlig neue Sprache zu schaffen. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich suche nach neuen Wegen, die Grundelemente Farbe und Textur zu nutzen, um emotionale Tiefe zu vermitteln und eine Kommunikation zwischen Werk und Betrachter anzuregen. Jedes Werk beginnt mit einer Idee und dem Wunsch, etwas auszudrücken, das über den schriftlichen Wortschatz hinausgeht. Dann wird jede Farbe so komponiert, dass sie zu dieser Konversation passt, und der Prozess des Formens beginnt. Während ich das Papier falte, drehe und kontrolliere, entwickeln sich Dialog und Kommunikation. Anschließend werden Farbschichten aufgetragen, um die subtile Schönheit des Materials hervorzuheben. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Die Einflüsse auf meine Arbeit sind vielfältig und stammen aus vielen Quellen, darunter die Natur und die technologischen und industriellen Veränderungen in unserem Leben. Ich lasse mich von anderen Künstlern inspirieren, darunter Rothko, Duchamp, Jasper Johns, Motherwell, Rauschenberg und andere Meister.
Was planen Sie als Nächstes?
Wie weit kann ein Künstler mit diesem Medium gehen? Braucht er die Leinwand, um ein Gemälde zu schaffen? Können das Papier und die in der Luft schwebende Form ein Gemälde sein? Wie weit kann ein einzelnes Blatt Papier gehen, bevor es die Form nicht mehr enthalten und kontrollieren kann? Meine jüngsten Arbeiten verschieben weiterhin die Grenzen von Struktur und Stabilität, um zu zeigen, wie empfindlich unser Gleichgewicht mit der Natur, dem Leben und unserer Welt ist. 
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