Ellie Lasthiotaki, geboren im Herzen der antiken minoischen Zivilisation Kretas, im griechischen Heraklion, lebt und arbeitet heute in Singapur. Basierend auf einem reichen Hintergrund in den Bereichen Klassik, Kunstgeschichte und Archäologie wuchs ihre künstlerische Laufbahn durch ihr Studium an der NAFA (National Academy of Fine Arts, Singapur) und die wertvolle Betreuung durch renommierte Künstler. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Die Entscheidung, Künstlerin zu werden, war keine bewusste Entscheidung. Es war und ist eine unerwartete Reise. Der Keim entstand während meines Studiums der Kunstgeschichte und Archäologie, einer faszinierenden Reise, auf der ich die Resonanz von Emotionen über Jahrhunderte hinweg entdeckte. Realistischer und praktischer betrachtet, würde ich sagen, es begann, als ich versuchte, ein altes Gemälde erfolgreich zu restaurieren und seitdem nie aufgehört habe, Farben zu verwenden.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Es ist schwierig, diese Frage einfach zu beantworten, da die Inspiration für neue Werke aus unzähligen Quellen stammen kann. Fragmente vergangener Emotionen, Sonnenuntergänge der Liebe, Nostalgie, aber auch eine Idee, ein schöner Satz in einem Buch oder sogar eine unerwartete visuelle Begegnung. Irgendwann verschmelzen all diese Emotionen, Ideen, Ausdrücke und Echos aus Kindheit und Erwachsenenalter und bilden Pinselstriche, die etwas völlig Neues entstehen lassen. Das Bewusste und das Unbewusste tanzen und verwandeln alles in Kunst, die aus sich selbst heraus atmet. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise ?
Ein wichtiger Aspekt meines Ateliers ist für mich die Aussicht. Ich blicke gern aufs Wasser. Egal auf welches, den Ozean, einen Fluss oder was auch immer, und es muss genügend natürliches Licht hereinfallen. Ich male zu Hause und das kann manchmal chaotisch sein, aber für eine Künstlerin und Mutter von drei Kindern ist es sehr praktisch. Manchmal erreiche ich einen Punkt, an dem ich ein paar Tage mit dem Malen freinehme, um aufzuräumen, bevor ich nach dem Aufräumen weitermache. Das klärt meine Gedanken. Da es in meinem Zuhause eingebettet ist, kann es inspirierend sein, von vertrauten Bildern und Geräuschen umgeben zu sein, wie von meinen Vögeln oder meinen Kindern. Gleichzeitig ist mein Zuhause nicht mehr nur ein Zuhause, sondern es verwandelt sich in etwas Außergewöhnliches und wird selbst zur Leinwand, auf der sich die Bilder verändern und verändern. In meinem Heimatelier finden meine Emotionen Ausdruck und meine Kreativität ist grenzenlos. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat ?
Es gibt unzählige Kunstwerke, die einen unauslöschlichen Eindruck bei mir hinterlassen haben, jedes auf seine eigene, einzigartige Weise. Wenn ich jedoch eines herausgreifen müsste, das mich besonders beeindruckt hat, dann wäre es Egon Schieles Werk „Sitzende Frau mit angewinkelten Knien“. Die eingefangenen Emotionen und die Intensität des Werks haben meine künstlerische Reise unvergesslich geprägt. Die Zerbrechlichkeit, die Pose, die Linien und die Rohheit der Darstellung enthüllen jeden Aspekt menschlicher Verletzlichkeit. Es erinnert mich daran, welche Emotionen ein Werk neben der Authentizität in der Kunst enthüllen kann. Diese unerforschten Gebiete der Emotionen und Verletzlichkeit haben mich berührt, und als ich mit dem Malen begann, waren sie immer im Hintergrund meines Unterbewusstseins und drängten mich, auf meiner künstlerischen Reise mehr zu erforschen.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ich kann mir ein Leben ohne Kunst nicht vorstellen. Ich stelle mir vor, dass ich meine Arbeit mit noch mehr Sinn und Meisterschaft fortführe. Meine künstlerische Stimme wird sich höchstwahrscheinlich durch Übung, neue Erfahrungen, Inspirationen und Herausforderungen weiterentwickelt haben. Neue Kooperationen mit Künstlern, Galerien, Ausstellungen und hoffentlich die Zeit, dieses Wissen und diese Erfahrungen durch Lehrtätigkeit und die Teilnahme an Projekten, die Kunst mit sozialen Anliegen verbinden, weiterzugeben. Am wichtigsten ist mir jedoch, dass ich trotz aller Schwierigkeiten beim Schaffen die gleiche Freude und Zufriedenheit empfinde, denn das ist am Ende des Tages alles, was zählt. 
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