Enrico Dalle Carbonare wurde 1973 in Vicenza (Italien) geboren. Ende der 1980er Jahre begann er, sich der Kunstwelt als Graffiti-Künstler zu nähern. Seinen Stil entwickelte er während seines Studiums an der Akademie der Schönen Künste in Venedig, wo er in Emilio Vedovas „Pittura C“-Klasse die fast Zen-artige Disziplin des abstrakten Expressionismus erlernte. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Zeichnen hat mir schon immer Spaß gemacht. Als Kind war es wie Spielen, stundenlang mit Bleistiften zu arbeiten. 1989 fuhr ich dann mit meinen Eltern nach Pisa und war wie vom Blitz getroffen, als ein Künstler ein riesiges Wandgemälde malte – es war Keith Haring! Von da an war ich fasziniert. Wie konnten diese kindlichen Zeichnungen so kraftvoll sein? Ich begann, mich mit Street Art zu beschäftigen und suchte nach allem, was ich finden konnte, um mich zu informieren.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Abstrakte Kunst zu schaffen bedeutet, neue Kunst zu schaffen. In einer modernen Welt, die von Bildern überflutet, überflutet und überflutet ist, wird dies zunehmend schwieriger, da alles schon einmal gesehen zu sein scheint. Dann müssen wir das „Ungesehene“ schaffen, ein Gemälde, in das wir eintauchen und uns etwas vorstellen können. Wir vermissen das Vorstellen, das Träumen.
Wir müssen tief in unserer Seele suchen, um etwas zu malen, das frei von Mustern ist. Bevor ich male, suche ich nach den Geräuschen der Umgebung, den des Waldes, des Himmels, dem Gesang der Vögel. Dann, wenn ich mich von einigen Zwängen befreit fühle, handle ich. Wie bei einem heiligen Ritual spiegele ich mich auf der Leinwand, und hier kommen die Monster oder Engel zum Vorschein. Sie zeigen mir die Wahrheit.“ 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise ?
Mein Atelier befindet sich im Keller meines Hauses, der sehr groß ist. Dort habe ich all meine Erinnerungen, meine Objekte und meine Fetische konzentriert. Von Street-Art-Stücken bis hin zu hängenden Fotos – alle Erinnerungsfragmente der letzten 30 Jahre, die Teil meiner Inspiration sind und sie schaffen. Jede Menge Farbdosen, Pinsel aller Art und Spraydosen. Und natürlich ein großer Ghettoblaster, aus dem ich vor dem Malen die Musik auflege, meist Oldschool-Hip-Hop, Funk oder Jazz. Musik ist ein integraler Bestandteil und grundlegender Bestandteil meiner künstlerischen Arbeit. Sie hat den größten Einfluss darauf. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat ?
Ich bin zuerst durch New Yorker Graffiti zur Kunst gekommen, auch als Lebensphilosophie. Später, während meiner Schulzeit, beeindruckten mich informeller und abstrakter Expressionismus. Ich denke, auf eine andere Art ist es auch eine Art Straßenkunst, es hat etwas Frisches und Geheimnisvolles, das mich anzieht. Die Ästhetik des Zeichens, der Nicht-Form. Meine Inspirationen stammen definitiv, in keiner bestimmten Reihenfolge, von Basquiat, Franz Kline, Tapies und Vedova. Aber ich liebe die gesamte Kunst ab den 1950er Jahren.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ich plane, entweder nach New York oder Berlin zu ziehen, da ich glaube, dass meine Arbeit dort Sinn ergibt. In der Zwischenzeit versuche ich, lange Reisen mit meinem Wohnmobil zu unternehmen, bei denen ich in der Natur Inspiration finde. 
Erfahren Sie mehr über den Künstler:
