Ermin wurde 1980 im ehemaligen Jugoslawien (heute Bosnien) geboren. Er lebt derzeit in Tampa, Florida, USA. Er studierte Kunst und Kunstgeschichte an der University of Central Florida und schloss sein Studium 2006 ab. Der Künstler verfügt über einen Hintergrund im Grafikdesign und ist seit über 25 Jahren künstlerisch tätig.
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Kunst ist etwas, das mir immer ganz natürlich zufiel. Schon als Kind in Bosnien hatte ich das Gefühl, die Welt anders zu sehen. Mein Grundschullehrer trennte mich von den anderen Kindern und ließ mich in seinem Atelier arbeiten. Er war Künstler und zeigte mir seine Arbeiten. Als Anfang der 90er Jahre der Krieg in Bosnien ausbrach, zogen meine Familie und ich nach Berlin. Wir lebten dort von 1993 bis 1998. Ich fühlte mich sofort zu Graffiti hingezogen und wurde Graffiti-Künstler. 1998 zogen wir dann nach Florida, wo ich die Graffiti hinter mir ließ und ernsthaft Kunst und Kunstgeschichte studierte. Ich fühlte mich sofort zu Picasso, Braque, dem Kubismus hingezogen, dann zu Malewitsch und den Konstruktivisten, zu Mondrian und dem Neoplastizismus. Ich mag auch DeChirico und seine metaphysische Sicht der Dinge, liebte die surreale Bewegung und besonders Künstler wie Magritte und Dali. Es war alles ganz natürlich. Ich verstand sofort, was diese Leute damals machten, und konnte mich damit identifizieren. Also begann ich ab 1998 in Florida ernsthaft zu malen.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Ich verwende zum Skizzieren ein sehr einfaches Kunstprogramm. Das gefällt mir, weil ich so problemlos mit Formen und Farben experimentieren und mir Dinge besser vorstellen kann. Außerdem finde ich, dass meine Kunst die Zeit widerspiegeln sollte, in der wir heute leben, nämlich im Computer- oder Digitalzeitalter. Wenn ich mit dem Skizzieren beginne, ist es ein Prozess des Hinzufügens und Weglassens, bis eine Komposition entsteht, die mir gefällt. Ich speichere alle meine Skizzen und greife später darauf zurück. Alles entspringt meiner Fantasie. Ich lasse mich auch von der Natur beeinflussen. Hier in Florida hat der Himmel oft diesen tiefblauen Ton, die Sonne scheint hell und ich liebe es zu sehen, wenn sie auf die umliegenden Gebäude fällt und die Schatten, die sie wirft, besonders wenn ich sie vor einem modernen Haus, Gebäude oder Bauwerk sehe. Und deshalb besuche ich zum Beispiel so gerne Miami, weil es dort viele moderne Bauwerke gibt. Und das kann auch meine Fantasie in Bewegung setzen.
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise ?
Ich wohne in einer Zweizimmerwohnung, und einer davon ist mein Atelier. Es ist nicht groß, aber groß genug. Ich kann mir noch kein richtiges Atelier leisten, aber hoffentlich in Zukunft. Ich liebe es, einen separaten Raum zu haben, in den ich mich zurückziehen und mich ganz auf das Schaffen konzentrieren kann. Das ist mir sehr wichtig. Sobald ich die Tür schließe, befinde ich mich in einer anderen Welt.
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat ?
Ich würde sagen, dass das Schwarze Quadrat von Malewitsch eines meiner absoluten Lieblingskunstwerke war und ist. Als ich es 1998 zum ersten Mal entdeckte, war ich total begeistert. Es hat mir wirklich die Augen geöffnet.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
In fünf Jahren werde ich von einer etablierten internationalen Galerie mit globaler Reichweite vertreten. Ich würde gerne alle fünf Kontinente bereisen und meine Arbeiten präsentieren. Deshalb strebe ich danach, meine Arbeiten neu und anders wirken zu lassen und sie gleichzeitig als Repräsentation der Zeit zu präsentieren, in der wir leben. Daher strebe ich einen Hard-Edge-Ansatz mit einem digitalen Touch an.
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