Maren Maggiore, geboren 1987 in Freiburg, wo sie heute lebt und arbeitet, ist eine autodidaktische Künstlerin. Fasziniert von Materialien, Strukturen, Farben und der Entwicklung unglaublicher Details entwickelt Maren M. Art ihre einzigartige Technik und schafft unverwechselbare Kunstwerke wie ihre mit Kaffee gemalte Serie „Heaven on Earth“, die die Schönheit der Natur durch ihre vielfältigen Oberflächen zeigt. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Wie ich zur Kunst kam, ist eigentlich eine ganz lustige Geschichte. Mein Mann und ich konnten uns nie wirklich entscheiden, welche Kunst wir uns zu Hause aufhängen wollten. Daher blieben die Wände lange Zeit weiß. Eines Tages sagte mein Mann: „Hey, du kochst so gut und das ohne Rezept – versuche doch einfach mal ein Kunstwerk zu malen, du hast eine klare Vorstellung davon, was du willst!“ So kam ich zur Kunst und war schnell im Ausprobieren gefangen, entwickelte meine eigenen Techniken, Strukturpasten & Stile. Ich bildete mich ständig weiter und experimentierte in jeder freien Sekunde. So entdeckte ich eine verborgene Leidenschaft: Was während der Corona-Krise als Neugier und Interesse begann, entwickelte sich für mich zu einer tiefen Liebe. Schon bald erhielt ich Aufträge, arbeitete mit namhaften Unternehmen zusammen und konnte eigene Events organisieren. Daraus entstanden Serien wie „SPLASH“, „SKYLINE“, „TRUST“ und „HEAVEN ON EARTH“.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich würde meinen Stil als klar abstrakt und dennoch ausdrucksstark bezeichnen. Trotz ihrer klaren und abstrakten Natur gibt es in den Strukturen und Oberflächen meiner Bilder viel zu entdecken. Bei genauerem Hinsehen erkennt man noch mehr Details. Eine Serie, die mir besonders am Herzen liegt, ist „Heaven on Earth“, gemalt mit Kaffee. Ich bin eine große Kaffeeliebhaberin, ohne Kaffee geht nichts – vor allem als Mutter zweier kleiner Kinder – und habe mich daher unglaublich gefreut, als meine Kunst zufällig mit Kaffee verschmolz und eine Serie entstand, die die Schönheit der Natur und meine Liebe zum Kaffee auf einzigartige Weise vereint.
Hinter dieser Serie stecken jahrelange Hingabe und die kontinuierliche Verfeinerung einer einzigartigen Technik, die ich selbst entdeckt habe. Jedes Gemälde der Serie „Himmel auf Erden“ ist das Ergebnis einer tiefen Leidenschaft für Ästhetik und eine Hommage an die Schönheit, die in den Details steckt.
Was meine Kunst für den neuen Besitzer noch spezieller macht, ist die Tatsache, dass ich Auftragsarbeiten übernehme. Die Einbindung meiner Kunden in den Entstehungsprozess bedeutet für beide Seiten eine tiefere Verbindung zum Kunstwerk. Wir gestalten gemeinsam ein wirklich persönliches und exklusives Werk. Ehrlich gesagt bin ich manchmal sogar emotional, wenn ich das fertige Werk abliefere und es in seinem neuen Zuhause hinterlasse. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Eigentlich lasse ich mich ganz von meiner Intuition leiten. Beim Malen versinke ich in einem meditativen Zustand und denke nicht zu viel darüber nach, was ich genau tue. Ich glaube, viele Menschen, mich eingeschlossen, grübeln täglich viel zu viel. Während des kreativen Prozesses kann ich wirklich alles loslassen, was in meinem Kopf vorgeht. Ich folge meinen Gefühlen, Empfindungen und meinem Verständnis von Ästhetik. Als Mutter zweier kleiner Kinder bietet mir das Malen absolute Ruhe inmitten des hektischen Alltags. Alle meine Bilder bestehen aus mehreren Schichten, die ich nach und nach aufbaue, wodurch eine Fülle von Details und unendliche Erkundungsmöglichkeiten entstehen. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Meine Bilder sind inspiriert von der Vielfalt der Natur und den tiefen Emotionen des Lebens. Inmitten meiner Mutterschaft finde ich nicht nur Ruhe, sondern auch Inspiration, die sich in meinen Werken, aber auch in meinem „normalen“ Alltag widerspiegelt. Die Harmonie zwischen meinen Erfahrungen und den verschiedenen Facetten des Lebens, gepaart mit dem Vertrauen in meine eigene Intuition, treibt meine kreative Reise voran. Die Fähigkeit, mich auf meine inneren Impulse, Gefühle und Instinkte zu verlassen, verleiht meinen Werken ihre Einzigartigkeit und Ausdruckskraft. Ich möchte die Menschen spüren lassen, was ich beim Malen fühle.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich habe gerade angekündigt, dass meine Serie „Heaven on Earth“ mit Kaffee gemalt wird. Das war ein bedeutender Schritt für mich. Ich bin nun gespannt, welche neuen Türen sich mir öffnen und welche Entwicklung nicht nur beruflich, sondern auch persönlich vor mir liegt. Als hochkreativer Mensch wird es sicher nicht langweilig. Ich freue mich auf neue Aufträge und die Zusammenarbeit mit Architekten, Innenarchitekten und viele weitere Möglichkeiten, die mir noch einfallen. Außerdem plane ich bereits Events, die Kunst, Innenarchitektur und Mode miteinander verbinden. 
Erfahren Sie mehr über den Künstler:
