Fünf Fragen an Joseph Reyes

Joseph Reyes , ein 1997 geborener britischer Künstler, hat sich in der Kunstwelt schnell einen Namen gemacht und stellt in führenden Londoner Galerien und in ganz Oxfordshire aus. Da seine Werke in Europa immer mehr Sammler finden, erfreuen sie sich großer Nachfrage. In nur 18 Monaten hat sich Reyes als visionärer Künstler etabliert, der die Kunstwelt nachhaltig beeinflussen möchte. Er hat bereits „The Collective“ gegründet, ein Netzwerk für Künstler. Reyes‘ Kunst, beeinflusst von der von Sammlern ausgewählten Musik, spiegelt vielfältige Emotionen wider und versucht, die Betrachter in gemeinsamen Erlebnissen zu vereinen. Seine Werke fangen ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Klarheit und Verzerrung ein, spiegeln die Veränderungen des Lebens wider und laden die Betrachter zu einer persönlichen Gedanken- und Gefühlsreise ein. Wie sind Sie zur Kunst gekommen?

Ich habe Mitte Oktober 2022 mit der Kunst angefangen. Ich wollte etwas Neues und Herausforderndes für mich ausprobieren. Ich war schon immer ein kreativer Denker und hatte durch meine Arbeit als Fußballtrainer ein Talent für das Verständnis von Emotionen. Ich wollte etwas tun, womit ich immer Schwierigkeiten hatte, und es auf meine eigene, neue und innovative Art meistern.

Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?

Mein Stil verändert sowohl den Sammler als auch den Betrachter, er ist so fließend und tiefgründig mit jedem Strich des Werkzeugs, das ich verwende. Ich habe das Gefühl, ich kann die Realität des Betrachters verbiegen, indem ich jedem Abschnitt des Gemäldes jedes Mal eine andere Bedeutung verleihe. Mein Stil nimmt die Form des Abstrakten ohne Objekte oder Formen an, es ist Emotion in ihrer reinsten Form. Die Farbmischung ist fachmännisch gewichtet und ausgewogen, wobei keine Farbe die andere überschattet. Mein Stil ist geprägt von der Musik, die die Sammler auswählen und die ihr Leben am meisten beeinflusst hat, und ich glaube, dies ist der beste Weg, das wahre Selbst einer Person zu beschreiben. Ich frage die Sammler oft nach ihrer eigenen persönlichen Geschichte und ich höre zu, verstehe, verarbeite und erkläre all dies im Gemälde. Das Besondere an meiner Arbeit ist, dass das Gemälde selbst die tatsächliche Person ist, für die es gemacht ist. Es ist so anders als jedes andere Kunstwerk, weil das Gemälde den Sammler selbst darstellt. Meine Arbeit ist momentan so gefragt, weil es mir gelingt, die Persönlichkeit der Menschen in meinen Werken einzufangen. Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?

Ich achte nicht auf meine Zeit, sondern auf den Wert. Wenn ich für ein Gemälde drei Wochen oder zwei Tage brauche, weiß der Kunde, dass ich mit dem Produkt hundertprozentig zufrieden bin und es von handwerklicher Qualität ist. Ich arbeite immer mit maximaler kreativer Energie und verstehe meine künstlerische Blockade gut. Ich kann stundenlang malen und bin am nächsten Tag ohne zu zögern wieder da. Das liegt daran, dass ich viel Zeit darauf verwendet habe, mein Gehirn zu trainieren, um dazu in der Lage zu sein. Ich möchte jederzeit auf Kommando loslegen und malen können, ohne jegliche Blockade. Ich kann jederzeit mit voller Kreativität mein höchstes Können entfalten, wann immer ich will. Ich glaube, das ist etwas, womit jeder Künstler zu kämpfen hat, und ich mache es mir gerne leicht, aber mein einfacher Look ist schwer zu erreichen. Ich kann bei der Entwicklung neuer Werke oder der sorgfältigen Ausarbeitung eines Stücks über einen längeren Zeitraum äußerst produktiv sein. Wer oder was beeinflusst Sie?

Vincent van Gogh hat mich von Anfang an inspiriert. Das liegt an der positiven Ausstrahlung, die er mit seinen Gemälden erreichen wollte, die er aber nie in seinem Leben erreichte. Der impressionistische Stil hat meine Emotionen beim Malen beeinflusst und die positiven Geschichten, die das Gemälde ohne jegliche Objekte erzählen würde, unvergessen bleiben lassen.

Ein weiterer großer Einfluss kommt von Gerhard Richter, dem deutschen abstrakten Maler. Ich liebe die Art und Weise, wie er seine Werke verzerrt und ein Gefühl der Unendlichkeit erzeugt, aber auch ein Maß an unglaublichem Können in den Werken, das höchst respektabel ist.

Ich versuche, diese beiden großartigen Maler in meinen eigenen Werken nachzuahmen. Diese beiden Eigenschaften ergeben eine perfekte Mischung für das Rezept meiner Gemälde.

Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?

Ich möchte, dass meine Kunst auf der ganzen Welt ausgestellt wird und ich eine inspirierende Figur in der Kunstwelt bin. Ich bin auf dem richtigen Weg, in den sozialen Medien erfolgreich zu sein. Mir ist klar, dass meine Arbeiten und meine Einstellung zur Kreativität weltweit Wirkung zeigen werden. Ich verfüge über Führungsqualitäten, die Kreative inspirieren, und ich weiß, dass mein Weg als Künstlerin viel mehr bedeuten wird als nur die eines Malers. Dies ist der Anfang meiner Reise. Ich verfüge über ein etabliertes Netzwerk von Künstlern und knüpfe aktiv Kontakte über meine andere Seite namens „The Collective“. Ich möchte meine Social-Media-Seiten auf Tausende erweitern, da mir mein aktueller Job die Ressourcen dazu bietet. Ich bin eine zielstrebige Persönlichkeit und jemand, der sich wirklich bestmöglich um die Menschen um mich herum kümmert. Meine Follower haben eine echte Verbindung zu mir und ich werde diese mit meiner Arbeit und meinem Glauben an Tausende weitergeben. Erfahren Sie mehr über den Künstler:

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