Erna Uçar (geb. 1979 in Ankara) schloss 2001 ihr Studium an der Fakultät für Grafikdesign und Bildende Kunst der Hacettepe-Universität ab und lebt und arbeitet derzeit in Luxemburg . Ihre jahrelangen Aufenthalte auf Zypern, in der Türkei, Russland und Malaysia, wo sie Leben und Licht in unterschiedlichen Regionen und Klimazonen erlebte, hatten großen Einfluss auf ihr Leben und ihre Kunst.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich bin seit jeher künstlerisch und zeichnerisch begabt. Ich habe mein Studium an der Fakultät für Bildende Künste der Hacettepe-Universität in der Türkei abgeschlossen und vier Jahre lang Atelierunterricht genommen, wo ich mich in verschiedenen Drucktechniken wie Zeichnen, Siebdruck und Tiefdruck, Mythologie, Kunstgeschichte, Kalligrafie und digitalem Design üben konnte. Ich habe eine umfassende Ausbildung von traditioneller Kunst bis hin zu digitalem Design mit Fotografie und Fotografiekursen erhalten. Ich begann meine berufliche Laufbahn als Grafik-/Webdesignerin, doch nach zehn Jahren entdeckte ich meine Unzufriedenheit und eine unaufhaltsame Inspiration in mir selbst und begann zu malen, was ich seit sieben Jahren fortführe.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Das Besondere an meiner Technik ist die Kombination unterschiedlicher chemischer Stoffe und Texturen durch die Kombination sehr unterschiedlicher Materialien: Rohleinwand, Graphit, Acryl und Sand. Verschiedene Texturen mit reliefartiger, flüssiger und cremiger Konsistenz spielen die Hauptrolle. Das lange Platzieren von Kompositionen und Figuren auf der Leinwand mit einer einzigartigen Vorder- und Rückseitenperspektive ist für mich der wichtigste Schritt, der einen Eindruck vom Ergebnis vermittelt. Ich habe immer noch das Gefühl, Grafikdesign-Arbeiten mit traditionellen Methoden und riesige 2D-Poster mit Protagonisten und Statisten zu produzieren. Meine über die Jahre weiterentwickelte Technik trägt Spuren der grafischen Kunst mit meinen im fauvistischen Stil hervorgehobenen Figuren, kräftigen Farben und einer Konstruktion ohne zweidimensionale Perspektive. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Entwicklung kommt, wenn man viel und mit Leidenschaft produziert. Ich habe mehr Zeit mit Malen verbracht und die menschlichen Vorlieben aufgegeben, die einen wichtigen Platz in meinem Leben einnehmen. Ich freue mich jedes Mal, wenn ich weg bin, darauf, in mein Atelier zurückzukehren. Ich glaube, dass die 10.000-Stunden-Regel, die im Fernen Osten weit verbreitet ist, zwar eine überzeugende, aber auch eine Abkürzung zum Abschluss darstellt. Seit ich mit der „Zimmerserie“ begonnen habe, habe ich über 150 Werke geschaffen. Ich habe diese Serie live miterlebt, innegehalten, oft verworfen, entwickelt, transformiert und gereift.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Menschen, die Beziehungen, die ich in meiner unmittelbaren Umgebung beobachte, Popkultur und Medien, die eigentümlichen Stimmungen von Menschenmengen aus verschiedenen Kulturen. Wir kleiden uns gleich, sehen ähnliche Filme im Kino und leben in Häusern mit ähnlicher Architektur. Ich beobachte die Einsamkeit, die in Menschenmengen aus verschiedenen Regionen verborgen ist, die scheinbar ein ähnliches Leben führen, ich beobachte die Unterschiede in der Stimmung der Menschen und im Verhalten der Menschenmengen in soziologischer Hinsicht, die Auswirkungen von Geografie, Klima, Städten, die immer hell oder immer dunkel sind, Traditionen, die mit Religionen einhergehen und es dennoch schaffen, den modernen Menschen weiterhin zu beeinflussen. Die Beobachtung dieser Auswirkungen hilft mir, zu einem kurzen Fazit über die Menschen in dem Land zu kommen, in dem ich lebe. Für die einen ist es der Kontrast von „Einsamkeit“, die farbenfrohe Freiheit ausdrückt, zu Entbehrung, Versagen, Krankheit oder Auslieferung für andere. Ich möchte eine durch Kontraste genährte Harmonie erreichen, indem ich helle Farben mit Pastelltönen in meiner technischen, intellektuellen und farblichen Palette kombiniere.
Was planen Sie als Nächstes?
Ich habe 18 Jahre auf Zypern, 11 Jahre in der Türkei, 11 Jahre in Russland und 3 Jahre in Malaysia gelebt. Seit August 2023 lebe ich mit meiner Familie in Luxemburg. Neben touristischen Reisen begeistert mich das Leben in Europa zum ersten Mal. Und was meine Arbeit betrifft, hat jedes neue Land sowohl in meiner Technik als auch in meinen Werken einen völlig neuen Anfang ausgelöst. Ich freue mich auf die Auswirkungen, die es auf mich hat. Außerdem werde ich zum dritten Mal an der „Other Art Fair“ in Los Angeles teilnehmen und habe im November meine Vorbereitungen für die Teilnahme an der „Other Art Fair“ in Brooklyn abgeschlossen. In Amerika zu sein und Sammler zu treffen, begeistert mich immer wieder.
